Премьера петербургского фестиваля «Дар» пройдет 30 ноября 2025 в Концертном зале Музыкального театра имени Шаляпина на Английской набережной (Санкт-Петербург).
Новый музыкально-драматический спектакль — это продолжение театрального сериала «Шаляпин не один», начало которому положила постановка «Два огромных человека: Шаляпин и Горький» (к 150-летию великого баса, 2023). За два года ее увидели в Казани, Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде и Уфе, в некоторых городах не по одному разу.
Успех проекта доказал, насколько интересен публике формат, основанный на документах, реальных событиях, фактах: зрителям важно, чтобы герои были «живыми», непридуманными, говорили бы о себе сами, своими словами. Новая работа создана в том же жанре, хотя это будет совсем другая история. Рассказывает автор идеи, сценарист и ведущая Ольга Русанова:
«Федор Шаляпин всегда был «не один»: входил в круг самых выдающихся людей своего времени. Это писатели Горький, Чехов, Толстой, композиторы Рахманинов, Римский-Корсаков, Массне, художники Коровин, Серов, Врубель, театральные деятели Мамонтов, Теляковский, Станиславский, Стасов, Немирович-Данченко, а также музыканты, артисты, историки, критики… Их связывала совместная работа, дружба, встречи, посиделки, «тусовки», а также охота, рыбалка, игра в бильярд. Мне показалась заманчивой идея создать театральный сериал, в центре которого был бы Шаляпин и его отношения с ближним кругом, а точнее, целыми кругами этих потрясающих людей, художественной и интеллектуальной элитой своего времени.
Сериал изначально был замыслен как документальный, с опорой на яркий литературный материал, и прежде всего, богатое эпистолярное наследие Федора Ивановича – не только большого артиста, но и блистательного, остроумного писателя. Ну и много интересных воспоминаний оставили те, кто был с ним рядом.
Первый спектакль цикла – «Два огромных человека» – посвящен драматической истории дружбы Шаляпина и Горького. Он создан по заказу Шаляпинского фестиваля в Казани.
Шаляпин и Горький – действительно две глыбы: не просто гениальные творцы, но и, говоря сегодняшним языком, лидеры общественного мнения, инфлюэнсеры, за которыми шли миллионы людей в России и в мире. Их 30-летняя дружба уникальна, как и они сами, однако, начавшись со взаимных аплодисментов, их отношения, полные страстей, пережили разные этапы, и в результате пришли к неожиданному и резкому финалу.
Кажется, столь захватывающую и жесткую драму не смог бы сочинить ни один драматург в мире. Но именно такой создала ее сама жизнь. Это тот редкий случай, когда non-fiction оказывается намного ярче художественного вымысла.
Во втором спектакле раскрываются отношения Шаляпина с другим его великим современником – Сергеем Рахманиновым, с которым он дружил сорок лет, почти до самого последнего вздоха. Отсюда и название – «За день до вечности», ведь последняя встреча друзей состоялась 11 апреля 1938 года в Париже, за день до смерти великого баса.
Здесь также в основе письма, статьи, воспоминания, но количество действующих лиц значительно расширяется. Помимо двух главных героев, это целая портретная галерея: Толстой, Чехов, Коровин, Ключевский, Владимир Римский-Корсаков, Борис Шаляпин и другие. Спектакль строится как слоеный пирог из драматических сцен, комментариев ведущей и музыкальных номеров из репертуара Шаляпина и Рахманинова (арии из опер «Алеко», «Борис Годунов», «Мефистофель» Бойто, «Русалка» Даргомыжского, «Самсон и Далила» Сен-Санса, романсы и фортепианные пьесы Рахманинова).
Главная удача и находка проекта – великолепные артисты. В главной роли один из лучших басов нашего времени, «Шаляпин наших дней» Алексей Тихомиров. Алексей – заслуженный артист Татарстана, солист театра «Геликон», приглашенный солист Большого театра. Но очень важно в данном случае, что он не только великолепный оперный певец, но и одаренный драматический артист. Ну и, помимо всего прочего, Алексей невероятно похож на Федора Ивановича, да и родом он тоже из Казани.
Признаюсь откровенно, цикл изначально создавался именно в расчете на него. Сложная роль и у Рахманинова – его играет незаурядный, креативный дирижер и пианист, народный артист Башкортостана, руководитель Госоркестра республики Дмитрий Крюков. В спектакле он тоже многостаночник: драматический актер, пианист-солист и концертмейстер, аккомпанирующий Шаляпину.
Что касается «других», то их очень разные образы (тут и старики Толстой и Ключевский, и молодые Владимир Римский-Корсаков и Борис Шаляпин) воплощает талантливый Максим Меденюк из Оренбургского драматического театра имени Горького (в первом спектакле сериала он убедительно сыграл Горького).
Несомненно, Федор Иванович Шаляпин – это абсолютно уникальное, неисчерпаемое явление нашей культуры, наш, если хотите, важный национальный культурный код. И чем больше отдаляется от нас Серебряный век – время его расцвета, тем более значительной фигурой он становится. Разве не удивительно, что в России открываются все новые музеи великого баса, и сегодня их больше, чем музеев Ленина, Пушкина, Чайковского и кого бы то ни было еще? А именно, шесть: в Казани, Москве, Петербурге, Кисловодске, Нижнем Новгороде, Уфе. И всюду он гений места, всюду свой…
Растет и число фестивалей-оммажей: к старейшему и крупнейшему оперному фестивалю на его родине в Казани добавились возобновленные «Шаляпинские вечера в Уфе» и петербургский «Дар», созданный под эгидой Музыкального театра имени Шаляпина.
В нынешнем ноябре-декабре «Дар» пройдет всего лишь во второй раз, но уже понятно, что афиша его оригинальна и нетривиальна: руководство фестиваля, а это прежде всего худрук театра Фабио Мастранджело и его директор Юлия Стрижак, стараются представить не просто разнообразные, разноформатные, но и, что важно, свои собственные, новые проекты.
На этот раз в программе балет «Медитация», музыкальный перформанс «Дубинушка. Версия Мартынова», парад басов, круглый стол, ну и наша музыкально-документальная драма в постановке молодого талантливого режиссера Григория Калайды. Приходите на Английскую набережную, в красивейший новый зал театра Шаляпина 30 ноября! Ждем!»
Ольга Русанова