Спектакль о крепкой дружбе двух гениев на сломе эпох представили в театре «Геликон-опера».
Двух великих представителей русской культуры Максима Горького и Федора Шаляпина связывала крепкая мужская дружба. Как не увековечить такую на музыкальной сцене? Рано или поздно это должно было случиться…
Спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький» окрестили музыкально-литературной композицией. Подходящее определение и вместе с тем блеклый образ музейного экспоната. Даже наш «великий и могучий» пасует перед всей мощью и актуальностью сего спектакля.
Главный режиссер Севастопольского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова вместе с музыкальным журналистом, обозревателем «Радио России» Ольгой Русановой вывели двух титанов в живое пространство диалога. На театральной сцене встретились две такие непохожие личности. В их споре даже и сегодняшнее поколение находит для себя горькие смыслы. Может ли творец существовать вне политики? Кому должен служить гений — только своему дару, или же власти и народу?..
Настоящее документальное кино показали публике в зале «Стравинский». Они встретились в 1901 году в Нижнем Новгороде. «Буревестник революции», глашатай «дна» Горький и Шаляпин, восходящее солнце русской оперы, глубокий бас, к тому времени уже покоривший Милан. Казалось, что общего у выходца из ночлежек и мальчика из казанских трущоб? Но в их спорах является дух бурного предреволюционного времени…
Сценарист Ольга Русанова проделала тщательную, искусную работу, сложив из эпистолярного наследия двух творцов и их автобиографий живой, цельный пазл. Отрывки из писем и книг звучали поочередно в исполнении двух главных героев: бархатистого баса Александра Тихомирова (в честь его славного 20-летия служения в «Геликон-опере» и состоялось это представление) и выразительного, харизматичного артиста Максимa Меденюка.
Алексей Тихомиров очень естественно чувствовал себя в роли великого русского артиста — поистине это его амплуа. И выразительная декламация, и пение в равной степени ублажали публику. Музыкальных фрагментов было не так много, но каждый идеально вписывался в ход событий.
В начале — «Элегия» Массне, с подтекстовкой, созданной по заказу Шаляпина. «В сердце моем нет надежд следа! Все, все прошло и навсегда!» — как предчувствие надвигающихся трагических событий, а заодно и неминуемого разлада между друзьями.
Визитная карточка Шаляпина — «Песнь о блохе» — в исполнении Тихомирова получилась не такой искрометной, как хотелось бы: эмоции певца были не столь пластичны, искристая ирония уступила место сдержанности. Зато драматические композиции удались на славу!
В скандальном преклонении Шаляпина перед Николаем II Второй монолог Бориса расположился как влитой и прозвучал с чувством лично пережитой трагедии. Тягаться с самим Шаляпиным в исполнении этого басового хита — миссия почти невыполнимая, однако Алексей и не стремился вступить в соревнование. Он предпочел быть самим собой, с присущей этому артисту индивидуальной интонацией: величественный, благородный певец повествовал уже не о судьбе цареубийцы, а о трагедии всех творцов на роковом рубеже веков.
Хотя в спектакле рассказывалось о тяжелом детстве героев, их жизни в суровые времена падения царской России, в нем нашлось место и для ярких комических ситуаций: Горький и Шаляпин пытаются пройти прослушивание в Кафедральный хор, но выдерживает его лишь будущий писатель, тогда как певец получает отказ. В этот вечер же Максиму Горькому суждено запеть в неожиданном дуэте со своим другом. Тихомиров и Меденюк не просто исполняли «Дубинушку» — они страстно декламировали, выворачивая душу наизнанку.
После просмотра постановки возникает много мыслей о судьбе выдающегося баса, ведь вся драматургия представления выстроена вокруг его личности. Максим Горький выступает скорее внимательным очевидцем артистической судьбы приятеля. Он всегда рядом, он голос совести, хроникер (именно Горький вдохновил Фёдора Ивановича написать автобиографию), добрый друг, но драматургически он отодвинут на второй план. Его история по-своему интересна, однако в спектакле писатель лишь оттеняет певца.
Такая расстановка ролей нисколько не умаляет артистизма Максима Меденюка. Актер мастерски вжился в роль, тонко передав интонацию и нижегородский говор Горького. По мере развития действия всё охотнее веришь, что перед тобой — не кто иной, как сами Шаляпин и Горький. Иллюзию создавали безупречный грим, соответствие внешним данным, актерская харизма и талант, дополненные аскетичной сценографией: на заднике сменялись многочисленные архивные фотографии двух героев.
Компанию на сцене украшает еще один важный участник — сценаристка Ольга Русанова. Подобно опытному экскурсоводу, Ольга сопровождала публику через все перипетии удивительной мужской дружбы, выразительно зачитывая зачин разных историй.
«Прощай, радость, жизнь моя!» — под занавес спектакля поет Алексей Тихомиров. Горький и Шаляпин, оба до страсти влюбленные в Россию и переживающие за нее, потеряли свою родину. Певца — первого народного артиста республики — лишили советского гражданства. После эмиграции двадцатых годов писатель жил в новом государстве, с трудом находя себе место в советской действительности. Но самое главное — «два огромных человека» потеряли друг друга, они не смогли удержаться над пропастью, которую проложило между ними время.
Спектакль Ляйсан Сафаргуловой и Ольги Русановой можно назвать самым настоящим реквиемом по дружбе, которая оказалась сильнее личных размолвок, но не сильнее истории. Идут годы, а их диалог, полный страсти, юмора, боли и любви, продолжается уже на сцене. И мы стали его свидетелями.
Два друга продолжат свой рассказ в октябре на театральных подмостках Самары, а уже зимой прибудут в Казань на Шаляпинский фестиваль.
Анна Коломоец