1 октября 2025 на Большой сцене Ростовского музыкального театра состоится праздничный концерт, посвященный Международному дню музыки. Артисты оркестра под управлением главного дирижера Михаила Грановского представят программу, наполненную знаковыми произведениями мировой классики.
Для Ростовского музыкального театра Международный день музыки – это не просто праздник, а давняя традиция, позволяющая продемонстрировать мастерство оркестра и подарить зрителям блистательные симфонические партитуры великих композиторов.
Первое отделение концерта будет посвящено композиторам-юбилярам 2025 года: Полю Дюка (160 лет со дня рождения), Рейнгольду Глиэру (150 лет со дня рождения) и Морису Равелю (150 лет со дня рождения).
Впервые на ростовской сцене выступит лауреат международных конкурсов, пианист Илья Папоян (Санкт-Петербург).
Второе отделение концерта посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Оркестр театра исполнит Седьмую («Ленинградскую») симфонию Дмитрия Шостаковича – монументальное произведение, ставшее символом мужества и стойкости советского народа в годы войны.
Программа концерта
I отделение
Р. ГЛИЭР. Симфоническая поэма «Сирены» (1908)
П. ДЮКА. «Вилланелла» для валторны с оркестром (1906)
Солист – лауреат международных конкурсов Андрей Карапищенко (Ростов-на-Дону)
М. РАВЕЛЬ. Концерт №1 для фортепиано с оркестром (1931)
Солист – лауреат международных конкурсов Илья Папоян (Санкт-Петербург)
II отделение
Д. ШОСТАКОВИЧ. Симфония №7 «Ленинградская» (1941)
О программе
Морская стихия влекла человека всегда, поражая своей необузданностью и грозной силой. Суровая красота моря воспета в бесчисленных художественных произведениях. Одной из ярчайших маринистических партитур по праву считается симфоническая поэма «Сирены» Рейнгольда Глиэра.
В 1906 году из-под пера Поля Дюка выходит «Виланелла» для валторны и фортепиано. Позже, в 1966 году знаменитый отечественный валторнист и композитор Виталий Буяновский инструментовал фортепианную партию этой пьесы, обогатив ее возможностями симфонического оркестра, и охарактеризовал миниатюру как «жанровую сцену игры валторниста перед деревенской публикой».
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Соль мажор Мориса Равеля.
Облик своего Первого фортепианного концерта Морис Равель весьма метко охарактеризовал в интервью, данном английской газете «Daily Telegraph» в 1931 году. Композитора отметил, что инструментальному концерту не обязательно воплощать глубокие мысли и драматические образы – он может быть и блестящим, и даже весёлым… Однако Концерт №1 для фортепиано с оркестром Равеля известен не только своим жизнеутверждающим характером: в нём, как в зеркале, отразился весь музыкальный мир XX столетия — от джаза до авангарда.
«Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича – одно из самых значительных музыкальных произведений XX столетия. Она известна во всём мире не только как выдающееся художественное творение, но, в первую очередь, как памятник грозной эпохи, мощный символ сопротивления фашизму и веры в победу в годы Великой Отечественной войны.
Михаил Грановский, главный дирижер Ростовского музыкального театра
Окончил Московское хоровое училище и Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования у Б. Тевлина (1994) и оперно-симфонического дирижирования у Г. Рождественского (1998).
В 2001–2013 годах – дирижер-стажер, а затем дирижер Большого театра, где вел около десятка опер и несколько балетов текущего репертуара, а также дирижировал спектаклями Московской академии хореографии.
В 2008–2018 годах был главным приглашенным дирижером Екатеринбургского театра оперы и балета, в котором как дирижер-постановщик представил ряд оперных и балетных спектаклей, гастролировал с труппой театра в Португалии и Таиланде.
Сотрудничал с Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. Чайковского, Госоркестром России имени Е. Светланова, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», академическими симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской, Новосибирской, Саратовской и Ульяновской филармоний, а также рядом камерных оркестров и ансамблей.
Дирижировал в Михайловском театре, осуществлял постановки в Башкирском государственном театре оперы и балета, Национальном театре Сараево, Национальном оперном театре Мехико. Принимал участие в работе жюри композиторского конкурса в рамках фестиваля Московской филармонии «Другое пространство» (2018).
С 2018 года возглавлял Томский академический симфонический оркестр.
Главный дирижер Ростовского музыкального театра с 2023 года. За это время маэстро осуществил постановки балетов «Концертные танцы», «Игра в карты», «Пульчинелла» И. Стравинского, «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, оперы «Аида» Дж. Верди, музыкально-хореографической драмы «Тихий Дон. Мелехов» Л. Клиничева, сложнейших вокально-симфонических концертных программ, приуроченных к важным событиям в культурной жизни Ростовской области. Гастролировал со спектаклями театра на сценах Большого театра России в 2024 и 2025 гг.
Илья Папоян (фортепиано)
Родился в Санкт-Петербурге в 2001 году. В 2024 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс А. Сандлера).
Участвовал в мастер-классах Андрея Диева, Григория Грузмана, Павла Нерсесьяна, Александра Мндоянца.
Лауреат престижных профессиональных состязаний.
Получатель Президентского Гранта, стипендиат фонда «Артис Футура» с 2021 года.
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга, в других городах России и за рубежом. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года.
В декабре 2022 года состоялся дебютный сольный концерт пианиста на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» дал дебютный сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Пресс-служба Ростовского музыкального театра