Московская филармония и Фонд Николая Каретникова продолжают третий сезон абонемента Musica sacra nova; в нынешнем году его тема – «Назад к авангарду вперед».
Все сочинения программы относятся к числу раритетов – Концерт для струнных инструментов Каретникова, «Солнечное песнопение Франциска Ассизского» Шнитке, Шестая симфония Тертеряна. 2 апреля в Зале Чайковского их исполнят Государственный академический камерный оркестр России и дирижер Фёдор Леднёв; в концерте участвуют Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Большой детский хор имени Виктора Сергеевича Попова.
Вечер посвящается 90-летию cо дня рождения отца Александра Меня – выдающегося проповедника и мыслителя. Концерт проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов России.
Третий сезон совместного проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова Musica sacra nova закольцовывает триптих абонементов, посвященных поискам отечественных композиторов последнего столетия в области сакральной музыки. Эти процессы характеризуются отступлением от авангардных тенденций, обращением к традиции, возникновением диалога между принципами первой и второй волн авангарда.
Концепция программ сезона 2024/25, объединенных под заголовком «Назад к авангарду вперед», предполагает наблюдение за разветвлением путей авангарда в истории сакральной музыки второй половины ХХ – начала XXI веков. Импульсом к названию третьего года цикла послужила книга «Назад к Волконскому вперед» Марка Пекарского. Парафраз ее заглавия отсылает нас к личности князя Андрея Волконского как к ядру, от которого отталкивалось «развертывание» авангарда со второй половины 1950-х годов, с его последующим «свертыванием» в 1970-х, когда многие отечественные композиторы постепенно отказываются от авангардных техник.
Каждое из сочинений программы относится к числу репертуарных редкостей. Концерт для струнных инструментов, изначально названный Николаем Каретниковым «Медитацией», был создан как «музыка для медитативного занятия» по заказу московского эзотерического центра «Эйдос». Первое исполнение, осуществленное «Вивальди-оркестром» Светланы Безродной в Большом зале Дома композиторов при жизни автора, не получило освещения в прессе, оставшись не замеченным публикой. Позже автор переименовал произведение в Концерт для струнных. Исполнение 2 апреля 2025 года станет фактически новой премьерой сочинения.
Раритетом можно назвать и Der Sonnengesang des Franz von Assisi («Солнечное песнопение Франциска Ассизского») Альфреда Шнитке – сочинение длиной около восьми минут для двух смешанных хоров и шести инструментов (орган, челеста, литавры, тамтам, вибрафон, колокола). Вероятно, ввиду столь непрактичного состава произведение исполняется настолько редко, что у него – одного из немногих в наследии Шнитке – до сих пор не существует официальной записи.
В Sonnengesang Шнитке воскрешает жанр итальянской духовной внелитургической песни – лауды: не только поэтический текст, но и музыкальный язык – форма, мелодика, ритмика – передают средневековый колорит. Атмосфера религиозного действа подчеркивается выбором состава ансамбля и обращением к двухорной традиции исполнения. Звон колоколов, возвышенное звучание органа, специфические тембры челесты, вибрафона, рокочущий звук тамтама и раскатистый гул литавр – все это создает особый тембровый колорит.
Симфониям Авета Тертеряна по сравнению с Sonnengesang Шнитке повезло больше – все они записаны, но услышать любую из них в живом исполнении – редчайшая возможность. По мнению музыковеда Светланы Савенко, именно «Шестую симфонию можно считать высшим достижением Тертеряна – тем главным словом, которое ему было дано произнести.
Симфония написана для камерного состава и хорового ансамбля, партии которого могут исполнять те же инструменталисты. «За кулисами» существуют дополнительный оркестр и хор, чье звучание в различных комбинациях образует состав девяти фонограмм, участвующих в исполнении. Инструментарий фонограмм лишь отчасти отличается от «живого» оркестра. На сцене нет лишь тяжелой меди и шести валторн (есть одна), а также некоторых ударных и говорящего хора.
В записи отсутствуют деревянные духовые. Все остальное – струнные, клавесин, основная часть ударных – совпадает, отчего иногда возникает почти полное слияние живого и записанного звучания… Музыка Тертеряна, возникшая из воздуха и почвы древней земли, преображает локальное в общечеловеческое».
Концерты абонемента посвящены движению «назад к авангарду вперед» внутри сакральной отечественной музыки второй половины XX века. Амплитуда этих процессов впечатляет: от техники коллажа и диалога с музыкой И. С. Баха в Credo (1968) Арво Пярта – к диалогу с эпохой Средневековья в «Солнечном песнопении Франциска Ассизского» (1976) Альфреда Шнитке; от космогонического устройства Шестой симфонии (1981) Авета Тертеряна – к «музыке из черной дыры», Третьей симфонии (1983) Галины Уствольской.
Объединяющим фактором является внедрение композиторских техник XX века – как шестидесятниками (Эдисон Денисов, Николай Каретников, София Губайдулина, Алемдар Караманов и др.), так и авторами ACM-2 – новой Ассоциации Современной Музыки (Николай Корндорф и др.). Абонемент открыла мировая премьера сочинения Алексея Сысоева «Реквием. Территория печали» (2024), созданного в рамках проекта «Ноты и квоты» Союза композиторов России.
Пресс-служба Московской филармонии