Чтением фрагментов из «Гамлета» Шекспира под музыку Шостаковича в Нижегородском оперном театре завершился III фестиваль «Современная музыка».
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени Пушкина этой осенью в третий раз провел фестиваль, ставший преемником легендарных музыкальных форумов, проходивших с 1962 по 1989 год в закрытом городе Горьком. Возрожденный благодаря усилиям художественного руководителя Нижегородской оперы Алексея Трифонова фестиваль перенял от своего знаменитого предшественника андеграундную направленность, включив в свою афишу сочинения, исполняющиеся крайне редко или совсем не звучащие на наших академических площадках.
Главным героем третьего фестиваля «Современная музыка» стал Дмитрий Шостакович, чье 120-летие отмечается в этом году. От него в разные стороны по шкале времени была выстроена замысловатая, но при этом необычайно увлекательная система связей в пространстве и во времени. Сочинения друзей и учеников, предшественников и последователей Шостаковича сложились в яркую и прихотливую мозаику, разделенную на 10 программ, представленных с 25 сентября по 4 октября в Концертном Пакгаузе и на основной сцене театра.
Мечислав Вайнберг, Бенджамин Бриттен, Пауль Хиндемит, Александр Крейн, Александр Локшин, Бернд Алоис Циммерман – неполный список имен, чья музыка звучала на фестивале. Хронологический диапазон охватил больше века, самым старым автором в афише оказался Морис Равель, а самым молодым – наш современник Владимир Горлинский, одна из самых ярких фигур на сегодняшнем композиторском небосклоне.
Сочинение Горлинского «Контрафорсы» в одной программе с Пятой симфонией Шостаковича прозвучало в исполнении Российского национального оркестра под управлением Федора Безносикова.
Приезд ведущего московского оркестра украсил программу фестиваля, однако основная нагрузка пала на солистов и оркестрантов Нижегородского оперного театра, в своем мастерстве ничуть не уступивших столичным гостям. Заключительные программы стали прекрасным завершением фестиваля, обращенного к вечным вопросам и темам.
Концерт «Новый Вавилон» объединил музыку Шостаковича, Циммермана и Лахенмана и прошел под управлением Фёдора Леднёва, дирижировавшего театральным оркестром La Voce Strumentale в стенах Концертного Пакгауза.
Открывший вечер «Marche fatale» (сочинение 2017 года) Хельмута Лахенмана стал своего рода праздничной «антиувертюрой», с горьким юмором показывающей безумие современного мира, в котором трескучий карнавал заканчивается катастрофой. Осколки из «популярной классики» и джаза, представленные в причудливых сочетаниях, вдруг резко прерываются выразительным громовым ударом там-тама и звенящей паузой, эффектно выдержанной дирижером.
Следующий за маршем Скрипичный концерт Бернда Алоиса Циммермана погрузил в стихию лирических переживаний. Созданный ровно в середине XX века шедевр Циммермана с одной стороны наследует романтической модели, с быстрыми токкатными крайними частями и созерцательной серединой. А с другой – являет собой новые композиторские техники, в том числе искусно инкрустированную в оркестровую ткань серийность.
Солист Даниил Коган и дирижер Федор Леднев с нижегородскими оркестрантами создали замечательный ансамбль, не отпускавшим внимание. Виртуозная техника и островки беспримесной лирики, оркестровые тутти и нежные переливы у отдельных инструментов (арфовые соло во второй части) – все было сделано, отточено и представлено самым лучшим образом.
Завершило первое отделение «Музыка для ужинов короля Убю», «черный балет», написанный Циммерманом в середине 60-х годов и почти полностью состоящий из цитат и коллажей. Отдельные страницы этого эксцентричекого опуса напоминали музыку Альфреда Шнитке (который, впрочем, используя схожую технику коллажа работал несколько иначе), а заключительный «Мозгодробительный марш» образовал выразительную арку с маршем Лахенмана.
Во втором отделении концерта прозвучала составленная Геннадием Рождественским сюита из музыки Шостаковича к фильму «Новый Вавилон» Григория Козинцева. Эта немая кинолента стала первым опытом сотрудничества молодых режиссера и композитора, давшего потом свои замечательные плоды. Шостакович писал музыку «под кадр», игра симфонического оркестра не замолкая сопровождала весь полуторачасовой фильм, посвященный событиям Парижской коммуны.
Рождественский сократил партитуру до часа, оставив все основные музыкальные темы и танцевальные ритмы (в одном из фрагментов цитируется знаменитый канкан Оффенбаха из его оперетты «Орфей в аду»). Федор Леднев мастерски составил из «пестрых музыкальных глав» единое целое, придав внешне не самой глубокой и серьезной музыке симфонический объем и масштаб.
Начавший работать с Козинцевым еще в пору немого кино, Шостакович на протяжении оставшейся жизни сотрудничал с режиссером, написав музыку, в том числе, к его знаменитой шекспировской диалогии «Гамлет» и «Король Лир». Музыка к «Гамлету» стала основой для моноспектакля Евгения Миронова, перемежавшего симфонические фрагменты чтением фрагментов из трагедии Шекспира в переводе Михаила Лозинского. Этот проект был впервые представлен в Сочи на Зимнем фестивале Юрия Башмета еще в 2021 году и стал особенно востребован в нынешнем, юбилейном для Шостаковича году.
В Нижнем Новгороде вместе с Народным артистом России на сцене театра оказался основной состав оркестра с Владиславом Лавриком за пультом. Нарочито избегающий пафоса чтец органично совпал с чуть суховатой, но при этом графически точной манерой игры оркестра, подхватывающего философские размышления о человеке и о судьбе, переводящего слова в ёмкие музыкальные образы. Дирижер четко обозначал все вступления и держал динамику, чутко взаимодействуя с артистом. Чуть смазан, правда, получился лишь самый конец, когда публика некстати зааплодировала во время паузы, словно спеша поскорее сбежать от испытаний судьбы, о которой с беспощадной правдивостью рассуждали и Шекспир, и Шостакович.
Судьба человека и человечества стала и в центре прошедшего фестиваля, своим существованием показавшего, что музыка и искусство способны нести свет и давать надежду даже в самых непростых ситуациях.
Георгий Ковалевский