26 апреля 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Российского национального оркестра под управлением Федора Безносикова с солистом Иваном Бессоновым. В программе – сочинения композиторов-романтиков Фридерика Шопена, Петра Ильича Чайковского и Сергея Васильевича Рахманинова.
В уникальном пространстве Большого зала Московской консерватории
- выступит Российский национальный оркестр – один из лучших российских коллективов, состоящий из музыкантов экстра-класса;
- за дирижерский пульт встанет Федор Безносиков, яркий представитель молодого поколения российских музыкантов, многократный победитель международных конкурсов, дирижер РНО, музыкальный руководитель театра Новая опера;
- сочинения Шопена и Рахманинова представит пианист Иван Бессонов, среди достижений которого – победы на Международном юношеском конкурсе им. Ф. Шопена (2015) и Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров им. С. Рахманинова (2022). В его интерпретациях романтической музыки непосредственность выражения чувств сочетается с классической ясностью и гармонией.
В музыке трех гениальных композиторов, Шопена, Чайковского и Рахманинова, воплощен дух романтической эпохи – рождение, апогей и прощание с ней. Чистая лирика, юношеская меланхолия и светлая радость звучат в Концерте для фортепиано с оркестром № 1 молодого Шопена (1830). Возвышенная патетика и предельное напряжение чувств – молитва, скорбь, борьба и торжество любви – в увертюре «Ромео и Джульетта» Чайковского (1869). Трагедия жизни артиста, переданная аскетически-строго чеканным ритмом, непрерывностью движения и максимально заостренными контрастами – в «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова (1934). Сопоставление сочинений гениальных композиторов XIX–XX веков позволит прочувствовать в их музыке не только различия, но и тонкие ассонансы.
Программа
I отделение
Ф. Шопен — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, op. 11
II отделение
П. И. Чайковский — Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
С. В. Рахманинов — «Рапсодия на тему Паганини», op. 43
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Фридерика Шопена: память о юности
Вечером 12 октября 1830 года двадцатилетний Фридерик Шопен выступил с исполнением своего Первого концерта для фортепиано с оркестром ми минор. Зал Национального театра в Варшаве был полон. Композитора и виртуоза приветствовали аплодисментами, которые возобновлялись после каждого соло.
В строгости ритма, ясности фактуры и инструментовки концерта ощущалось что-то моцартовское. Трехчастная форма, быстро — медленно — быстро (Allegro maestoso — Romanze / Larghetto — Rondo / Vivace) соответствовала классическим образцам. Но неповторимая, узнаваемая с первых звуков музыка была наполнена воздухом другого времени — раннего романтизма. Им дышали прозрачные лирические темы первой и второй частей в фактуре ноктюрна, главными нюансами в исполнении которых были leggierissimo (легчайше) и legatissimo (очень связно, певуче). Сам композитор говорил о них как о музыке «меланхолической», «не мощной». По его словам, она «должна была производить впечатление ласкового взора, устремленного туда, откуда всплывают в душе тысячи приятных воспоминаний».
«Это словно грезы в прекрасную весеннюю пору, но при луне»,
– писал он другу Титусу Войцеховскому.
Выступление Шопена в Национальном театре оказалось прощальным: через несколько недель молодой музыкант уехал за границу, в Италию, затем во Францию. В Польшу он больше не возвращался. Блестящее выступление стало его триумфом и одновременно прощанием с родиной, кругом близких и с юностью.
Увертюра «Ромео и Джульетта» Чайковского: исповедь стремящейся к небу души
Увертюра «Ромео и Джульетта» по трагедии Шекспира стала одним из первых сочинений Чайковского, в котором его гений раскрылся ярко и полно. Ее премьера состоялась в Москве 4 марта 1870 года под управлением директора Московской консерватории, выдающегося музыканта и друга композитора Николая Рубинштейна. Спустя несколько дней 29-летний Чайковский признался: «Кажется, это произведение лучше всего, что я написал». Любя свое раннее детище и переживая за его судьбу, на протяжении десятилетий он возвращался к нему, сделав три его редакции.
Молодой композитор создал свой музыкальный «конспект» трагедии Шекспира, найдя в ней образы, которые до конца жизни останутся для него главными: тайна потустороннего мира, жизненная борьба и любовь. Тема медленного вступления воплощает образ католического священника Патера Лоренцо. Его начало – это маленький «экзамен» для группы деревянных духовых, соло которой изображает орган. С самого начала в теме неожиданно проступают русские черты – строгий хорал напоминает православное песнопение. Вздохи струнных, которыми он сопровождается, сам Чайковский называл голосом «одинокой, стремящейся мысленно к небу души».
Первая из тем сонатного Allegro ассоциируется со стремительным сражением, борьбой: изображая ее композитор с помощью ударных создает зримый образ ударов мечей. Лирической кульминацией увертюры становится прекрасная тема любви. В первый раз она появляется в изысканных унисонах английского рожка и струнных альтов, а в завершающей увертюру кульминации звучит как возвышенный гимн в соло всех скрипок и альтов.
«Рапсодия на тему Паганини»: гениальная формула успеха
«Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова была завершена в августе 1934 года в швейцарском имении композитора Сенар. Ее мировая премьера состоялась в ноябре того же года в Балтиморе с Леопольдом Стоковским за дирижерским пультом и самим композитором в качестве солиста. Невероятный успех озадачил автора. «Что-то подозрительно…» – сказал он. Сомнения композитора можно было понять: в это время он сочинял мало (от предшествующих «Вариаций на тему Корелли» «Рапсодию» отделяли три года), а воздух чужбины так и не стал для него своим.
Рахманинов, которому был чужд дух коммерции, создал сочинение, мировая слава которого была закономерна. «Рапсодия на тему Паганини» была компактной – значительно короче всех его концертов. Гарантией успеха стал и сам выбор темы – популярнейшего 24-го каприса Николо Паганини для скрипки соло, мелодия которого была на слуху буквально у всех.
«Рапсодию на тему Паганини» составляли 24 вариации на эту тему, завораживающие повторения которой приводили к трагическому финалу. Начиная с седьмой вариации к ней присоединялась другая, почти столь же знаменитая – католическая секвенция “Dies irae” («День гнева»), символизирующая страшный суд. Их соединение в последних вариациях было знаком трагического конца жизни гения. Единственным отдохновением на этом пути становилась гениальная лирическая 18 вариация, где тема Паганини преображалась во вдохновенный ноктюрн, а время будто останавливалось.
Если бы сказанное относилось не к Рахманинову, можно бы заподозрить композитора в желании добиться успеха простыми средствами. Однако гениальность «Рапсодии на тему Паганини» не нуждается в доказательствах: чеканный и властный ритм, выдержанный от начала до конца, сложнейшая фактура фортепианной партии требуют от исполнителя не только виртуозности высочайшего уровня, но железной воли и выдержки.
Иван Бессонов
Один из самых харизматичных молодых русских пианистов. Его имя — на афишах лучших концертных залов Москвы, Петербурга, Мадрида, Вены, Мюнхена, Парижа, Амстердама, Белграда… А благодаря блестящей победе на конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2018» в Эдинбурге он приобрел мировую известность.
Начав занятия музыкой в 6 лет, в 15 лет Иван Бессонов завил о себе как о профессионале, достойном выйти на одну сцену с музыкантами мирового уровня — за его дебютом с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева (2018) последовали выступления с В. Федосеевым, В. Спиваковым и др. В это время пианист еще учился в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (год окончания – 2021), а сейчас продолжает обучение в московской Академии исполнительского искусства (класс В. В. Пясецкого).
Иван Бессонов стал победителем многих конкурсов, среди которых – Международный юношеский конкурс им. Ф. Шопена( 2015), “Grand Piano Competition” (2016 и 2018) и Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2022).
Репертуар пианиста разнопланов – он включает сочинения В. А. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Э. Грига, С. Прокофьева и др.
Федор Безносиков
Родился в 1993 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Александра Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. В настоящее время обучается на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК(класс доцента Феликса Коробова).
С 2023 года – дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; дирижер-постановщик балетов «Снежная королева» на музыку Чайковского и «Последний сеанс» на музыку Настасьи Хрущевой.
Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера, дважды выступал на Крещенском фестивале, представил российскую премьеру оратории Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (2024). В театре «Геликон-опера» участвовал в постановке балета «Амок» Александра Симоненко.
Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами.
С 2024 года – дирижер Российского национального оркестра.
Российский национальный оркестр
Коллектив с высочайшей профессиональной репутацией, состоящий из музыкантов экстра-класса. Он был создан в 1990 году Михаилом Плетневым, под началом которого объединились солисты лучших оркестров России. В следующие годы состав оркестра пополнили представители молодого поколения оркестрантов. По словам дирижера, этим музыкантам не надо многое говорить – «бывает достаточно взгляда».
Не случайно за короткий срок коллектив вышел на самые высокие позиции мирового рейтинга: в 2004 году первым в истории оркестров нашей страны он получил премию Grammy, а в 2008-м был включен в число лучших оркестров мира по версии авторитетного музыкального журнала Gramophone. Гастроли оркестра проходили во множестве стран, включая Китай, Оман, США. Осенью 2024 состоялся масштабный тур РНО по странам Азии, включавший концерты в крупнейших залах Ханоя, Наньчана, Харбина и Уханя.
О статусе оркестра говорят имена его дирижеров. Все они без исключения – музыканты мирового класса. После Михаила Плетнева художественным руководителем коллектива был Владимир Спиваков, а в настоящее время его возглавляет Александр Рудин. С оркестром выступали дирижеры, имена которых на слуху у всех, кто знает и ценит классическую музыку: Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Шарль Дютуа, Альберто Дзедда, Кристоф Эшенбах, Владимир Юровский, Пааво Ярви. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с Российским национальным оркестром.
Множество оркестрантов РНО имеют почетные звания заслуженных артистов Российской Федерации.
Легендарные мировые звезды предпочитают работать именно с этими музыкантами, высочайшими профессионалами, которые ощущают музыку «на кончиках пальцев», совместное творчество с которыми вдохновляет, дает возможность достичь максимального художественного уровня. Сольные программы с Российским национальным оркестром в разные годы исполнили перед московской публикой Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Гидон Кремер, Вадим Репин, Белла Давидович, Люка Дебарг, Николай Луганский, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент