Маэстро Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России представили сочинения Малера и Моцарта.
В Москве проходит музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Форум уже в 13-й раз объединяет выдающихся солистов, которые выходят на сцену вместе с маэстро и его коллективами – Национальным филармоническим оркестром России и камерным оркестром «Виртуозы Москвы».
В Концертном зале имени Чайковского и Доме Музыки вновь звучат шедевры мирового музыкального искусства, сочинения современных композиторов и музыкально-литературные композиции, охватывающие несколько стилей и эпох. Помимо признанных мэтров отечественного исполнительства в фестивале по традиции участвуют и молодые звезды – в этом году именно одна из них, эпатажный пианист Владимир Вишневский, выступил на открытии.
81-летний Владимир Теодорович все также охотно встает за дирижерский пульт, а публика не устает признаваться ему в любви. На концерте в Московской филармонии, где побывала автор, все билеты были проданы: зал заполнили богемные бабушки, меломаны со стажем, молодые солисты (среди них, например, пианист Александр Ключко), словом, почитатели творческой деятельности НФОР и Спивакова.
В первом отделении прозвучала музыка венского классика с французским флером. В Концерте №20 для фортепиано с оркестром Моцарта солировал пианист Реми Женье, дебютировавший с НФОР на фестивале ранее.
Очередного ученика-француза педагога Рены Шерешевской западные критики называют одним из самых интересных, вдумчивых и рафинированных музыкантов своего поколения. Вторая часть моцартовского концерта – медленный Романс (тема из которого потом появится в финале первого акта «Дон Жуана») – стала точным отражением этой высокой характеристики. Женье – обладатель тонких пальцев и пышной шевелюры – сыграл эту часть в подлинно-романтическом ключе, сохраняя при этом классицистсткую сдержанность и строгость. А вот в крайних драматических, почти бетховенских частях устроил немного «бурю и натиск», продемонстрировав техническую виртуозность, которая, впрочем, иногда напоминала исполнение этюдов Черни.
Вместе с Национальным филармоническим оркестром Реми Женье выстроил чуткий диалог: коллектив Владимира Спивакова вновь продемонстрировал свое мастерское умение не просто подстраиваться под интерпретацию солиста, а стать частью его сценария. Молодого француза одарили аплодисментами и цветами, а в антракте просили автограф и фото: как вам такое, Люка Дебарг?
Второе отделение целиком было отдано Четвертой симфонии Малера – сочинению, которое по количеству исполнений только в одной Москве в сезоне превышает десяток. Особый интерес музыкантов к этому опусу оправдан: лирико-драматический малеровский цикл, где композитор хоть ненадолго отходит от горестных раздумий, похорон лирического героя и вопросов осмысления бытия, словно пронизан оптимизмом и светом. И даже финал, в котором сопрано поет, в общем, не самую веселую детскую песенку «Небесная жизнь» (известную больше по первой строчке «Мы вкушаем небесные радости») воспринимается шутливо и с юмором.
Анна Аглатова, впрочем, превратила ее в драматическую арию страдающей героини, спев красивым бельканто, который подхватил звон бубенцов, пронизывающий цикл как idee fixe.
В первой части Национальный филармонический оркестр подчеркнул ее классический генезис, сыграв главную тему с подлинным благородством – но и в дальнейшем развитии материала максимально сгладил темповые и динамические контрасты, сохраняя при этом цельность высказывания.
В скерцо, где солист играет также на скрипке, настроенной на тон выше, можно было ощутить типичную малеровскую иронию, которая также у Спивакова оказалась в каком-то смысле добродушной.
Кульминацией симфонии стала медленная часть, прозвучавшая как самая настоящая исповедь – сокровенно, таинственно, нежно. НФОР последовательно выстраивал это гигантское звуковое архитектурное здание, торжественно распахнувшее свои двери в ми-мажорной теме тутти, предваряющей финал. Ликуйте, слушатели – словно говорили музыканты, и это послание воплотилось, едва только маэстро опустил дирижерскую палочку.
Надежда Травина
