Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» на площадке клуба А2 представил спектакль «Чтобы помнили… » — своеобразный диптих, состоящий из двух одноактных опер: «Молодая гвардия» и «Крым».
Автор идеи, сценарист, сценограф и режиссер спектакля — художественный руководитель театра Юрий Александров. В основу положены две оперы советских композиторов: «Молодая гвардия» Юлия Мейтуса (за которую автор был удостоен Сталинской премии) и «Севастопольцы» Мариана Коваля.
«Впервые мы столкнулись не с исторически отдаленным во времени материалом, с которым обычно общаешься, работая над оперными спектаклями, а с живой материей, вторгающейся в твою жизнь, в твое сознание болью и смертью близких людей. Классическая опера построена на мифах, на историческом прошлом, а мы живем в реальности. И не можем не реагировать на нее»,
— говорит постановщик. По замыслу авторов, спектакль «Чтобы помнили…» должен стать спектаклем-откликом, спектаклем-репликой театра в ответ на актуальные события сегодняшней жизни.
Надо сказать, что если жанр «Крыма» определен как спектакль-митинг, то «Молодую гвардию» режиссер решил как очень лирический, пронзительный рассказ о прерванной любви. Герои постановки — совсем молодые люди. И как все молодые они жаждут любви, они хотят жить и любить. Но война и чувство долга, любовь к Родине жестоким роком обрывает возможность личного счастья.
«Мы стараемся своими спектаклями отвечать не только высокому качеству бельканто, но и своей нравственной позиции. Без любви не может быть подвига. Подвиг рождается на высоконравственной основе»,
— подчеркивает Юрий Александров. В новой версии «Молодой гвардии» на сцене звучит не только музыка, но и стихи Ольги Берггольц, Бориса Пастернака, Маргариты Алигер, Вадима Шефнера, которые читает Человек театра (Юрий Александров).
А роли героев-молодогвардейцев исполняют молодые артисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» и детского коллектива «Синяя птица», почти ровесники Ульяны Громовой, Олега Кошевого, Сергея Тюленина, Любки Шевцовой…
Необычная площадка премьерного показа помогла артистам «вырваться” за пределы сцены, найти контакт с публикой, что в данном случае «прямого высказывания» было необходимо.
Зрители действительно были вовлечены в действие спектакля. Пространство позволило расположить зрительские ряды по периметру вокруг центра зала, где актеры не были ограждены театральной рампой, отчего стиралась грань между вокалистами и слушателями.
Ольга Штраус, «Российская газета»