В 2025 году Президент РФ В. В. Путин дал поручение о качественном преобразовании предметной области «Искусство» в общеобразовательных школах. Цель — сделать музыку, театр и прикладное творчество не просто уроками, а практическим инструментом для раскрытия творческого потенциала и развития когнитивных способностей детей.
В ответ на эту задачу МССМШ им. Гнесиных начала системную подготовку педагогических кадров. С 12 по 14 января 2026 года уже состоялся первый блок бесплатных курсов повышения квалификации «Класс-оркестр», с опорой на инновационную методику Нины Александровны Бергер, разработанную, в том числе, для обучения детей музыке в общеобразовательной школе.
Ассистентом Н.А. Бергер выступила Татьяна Дудкина. Все занятия первого модуля курса «Класс-оркестр» транслировались онлайн, что дало возможность принять в них участие педагогам из разных городов.
Нина Александровна Бергер — доктор искусствоведения, профессор СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный работник высшей школы Российской Федерации. Как педагог-исследователь, она более 45 лет посвятила разработке и внедрению системы музыкального образования, доступной каждому человеку. Ее метод — это не про «сложное» сольфеджио, а про познание музыки через непосредственное музицирование, где теория становится не набором правил, а ключом к творческой свободе.
Трехдневный интенсив был логично выстроен. Первая половина занятий — лекция-диалог, где теория подкреплялась визуальным рядом и живыми примерами. Вторая пара — совместная практика: Нина Александровна лично показывала, «как соотносятся пальцы и мысль» за клавиатурой фортепиано. И только закрепив материал под руководством мастера, участники переходили к самостоятельной домашней работе.
Итогом трехдневных занятий стал отчетный концерт. Педагоги в роли учеников на собственном опыте проработали все упражнения: от цифровок, превращенных в собственную пьесу, до работы с разными художественными произведениями.
«Главное — чтобы слух начал выполнять не контролирующую, а управляющую функцию,
— объясняет Нина Александровна Бергер.
— В пении это происходит естественно: мы слышим голос и им управляем. А за инструментом часто идет обратный процесс: палец нажал не ту клавишу, слух это зафиксировал и исправил».
Важным союзником на этом пути стала миди-клавиатура с наушниками для каждого участника. Этот, казалось бы, сугубо технический момент — суть метода группового обучения.
На лекциях Нина Александровна дает ему подробное обоснование:
«Во-первых, на теоретических занятиях электронные клавиши функционируют не в качестве концертного инструмента, а прежде всего в качестве наглядного пособия, обладающего готовым, точным по высоте звуком.
Во-вторых, при наличии клавиш можно петь с поддержкой инструмента.
В-третьих, миди-клавиатура позволяет отрабатывать материал одновременно, но не мешая друг другу; при необходимости педагог мгновенно подключается к работе любого ученика.
Это то, что пригодно для групповых занятий. Есть возможность работать только для себя. Никакие другие инструменты этой возможности не предоставляют».
Разговор неизбежно коснулся грядущих изменений в школьной программе. Н. А. Бергер видит в них потенциал, но указывает на ключевую проблему: подмену музыкального образования музыкальным просветительством.
«Если вместо физкультуры вам будут рассказывать о чемпионах и показывать их выступления, как поднимется ваша физическая культура?
— проводит она яркую параллель.
— Предмет называется “Музыка”. Но музыкального образования там фактически нет. Дети при этом могут становиться прекрасными меломанами, но, приходя учиться в музыкальную школу, вынуждены начинать с азов — читать ритм, знать ноты.
Образование — это появление новых способностей. А просвещение — знакомство с ценностями. Нужны оба компонента, но нельзя одно подменять другим».
Ее система — попытка построить «единую вертикаль»: от детского сада до консерватории, основанную на освоении музыки как универсального языка. Такой подход, по ее мнению, сформирует в обществе ту самую подготовленную публику, для которой поход в оперу — естественная часть жизни.
Свои поиски Нина Александровна считает продолжением идей двух выдающихся педагогов, своих духовных наставников. Прежде всего, это Арон Львович Островский, для которого было важно то, чтобы «принципы обучения музыки были едины в общеобразовательной и специальной школах». Он утверждал, что музыкальный язык важен и для «писателя», и для «читателя», то есть для профессионала и для любого культурного человека.
Не менее важную роль сыграл Юрий Николаевич Рагс, известный теоретик и педагог Гнесинского института.
«Именно он меня направлял на правильный путь,
— с благодарностью вспоминает Нина Бергер.
— Это его идея — вернуть учебной дисциплине, той же гармонии, ее эстетический статус. Он говорил о гармонии не как о “страшилке” с параллельными квинтами, а как о живой, красивой материи. Я очень многим ему обязана».
Истоки своей методики Нина Александровна нашла в личном, почти детективном опыте работы в доме ребёнка в конце 1960-х. Столкнувшись с группой «необучаемых» неговорящих малышей 2-3 лет, она начала заниматься с ними музыкой. Через несколько недель дети не только запели, но и заговорили, а к Новому году читали стихи.
«Я поняла, что через музыку можно “будить” способности,
— говорит Н.А. Бергер.
— Начала экспериментировать, проверять на разных аудиториях — от малышей до пенсионеров. И, только набрав статистику в сотни положительных результатов, пошла в общеобразовательную школу с убеждением: нота должна стоять в одном ряду с буквой и цифрой как основа грамотности».