Постановку хореографа Антона Адасинского, которую он подготовил вместе с актерами со всей России за три семичасовых мастер-класса, показали в рамках театрального конкурса «Текстура Олимп» в понедельник в Сочи.
На мастер-класс режиссера и основателя авангардного пластического театра DEREVO Адасинского участники записывались задолго до их начала — желающие со всей России присылали свои анкеты, после чего организаторы отобрали чуть больше двадцати человек, среди которых жители Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Ростова-на-Дону, Новгорода.
Очевидно, это стоило того — на своих мастер-классах Адасинский учит не столько актерскому мастерству, сколько умению проживать особенную жизнь на сцене, раскрывать и владеть своим телом, управлять эмоциями, состояниями и погружаться в них по своему желанию.
Мастер-класс проходил три дня и по форме напоминал интенсивный тренинг, где показан основной принцип театра DEREVO. Каждый день в течение семи часов Адасинский делился с профессиональными актерами и любителями секретами работы с телом, голосом, наблюдал за выполнением самых разных упражнений, сложных не только физически, но и эмоционально.
После недолгой разминки группа создавала «образ гречневой каши», рассказывала «серым голосом» биографии несуществующих людей, участники мастер-класса падали и вставали, били друг друга ногами, хотя и несильно, кричали и пели на одной ноте.
Часть упражнений, которые легли в основу финальной постановки, группа выполняла под музыку, которую Адасинский на ходу создавал при помощи фортепиано, барабанов и других музыкальных инструментов.
Мастер-классы Адасинского оказались также концептуальными и философичными. Например, на одном из упражнений, участники тренинга учились испытывать одновременно два радикальных состояния.
Удар барабана — и сжавшиеся на полу ученики плакали, другой — смеялись, а потом, когда ритм был настолько быстрым, что на переключение состояний не хватало времени, по задумке, группа должна была испытывать сразу два состояния — радости и страдания.
«Это двойная эмоция. Не радость, не горе, но и не нулевая в то же время. Главное, что вы ничего не оцениваете. Смотрите на все сразу с двойной эмоцией»,
— говорил артист во время мастер-класса, отметив, что эмоции должны возникать спонтанно и по собственному желанию.
Другое упражнение демонстрировало природу человеческих отношений — участники семинара, быстро перемещаясь по комнате, сталкивались друг с другом, контактировали, разбегались, встречали новых людей.
«Это момент любви раз и навсегда. Сегодня 28 ноября и такого дня больше не будет. А теперь любовь должна быть короче, танцы и встречи тоже должны быть короче, быстрее»,
— направлял учеников Адасинский. Некоторые парные или одиночные импровизации участников уже во время занятий выглядели самостоятельными перформансами, а финальный показ, объединивший результат всех трех дней мастер-класса, и, по словам Адасинского, не имеющий сценарной основы, стал полноценным художественным высказыванием.
«Вы сегодня хорошо работаете, значит, вечером провалимся»,
— пошутил во время занятий артист. Но провала не произошло — наоборот, на выступление зрители, собравшиеся вечером в фойе сочинского «Зимнего театра», отреагировали громкими аплодисментами.
«Это очень смелое занятие со стороны ребят, не все, кто принимал участие в мастер-классе, танцуют или появляются на сцене. Они с большой радостью выполняли все упражнения, и вы увидите результат, трех по-настоящему рабочих дней»,
— сказал Адасинский перед началом показа.
Классической сцене артисты, прошедшие мастер-класс Адасинского, предпочли освещенное приглушенным зеленым светом просторное фойе «Зимнего театра», куда в буквальном смысле выкатились по двум большим лестницам, ведущим на третий этаж театра.
Выступление, построенное целиком на пластике и эмоциях группы и без единого слова, состояло из готовых, тщательно отточенных и полностью импровизационных упражнений, так что, как рассказала одна из участниц мастер-класса, всю постановку можно было назвать импровизационным спектаклем.
«Задачей ребят было сделать из простого упражнения, объяснимого словами, атмосферную работу, которую люди начинают видеть совершенно по-другому. Когда упражнение делается искренне и с наполнением, то начинаешь видеть совершенно другие дела, любое упражнение можно сделать и как танец, и как кусок спектакля»,
— рассказал после постановки Адасинский.
Во время показа, артисты, с забеленными лицами, в белых рубашках и темных штанах падали и вставали, встречались друг с другом и вновь расставались, замирали на мгновение и разбегались в разные стороны и даже танцевали на трех гробах, которые артисты катали по всему фойе.
По словам Адасинского, гробы — символы ухода из жизни и на контрасте с молодой энергией придавали постановке дополнительную контрастность.
«Двадцать пять девушек и мальчиков, молодая энергия, и такой узнаваемый, кондовый символ смерти как гроб рядом — это дает еще один пласт восприятия любого спектакля. Если их убрать — будут те же упражнения, но по-другому. Для всех гробы означают просто смерть, но на самом деле с ней приходит музыка, ощущение жизни»,
— считает артист.
На фестивале «Текстура Олимп» Адасинский не только провел мастер-классы, продемонстрировал их результат, но главное, показал на театральном конкурсе спектакль «Мефисто Вальс», который в случае попадания в тройку лауреатов, будет показан на Олимпийских играх в Сочи в 2014 году.
Идея постановки, в которой актеры общаются со зрителями без слов, но с помощью завораживающего языка пластичных «говорящих» тел, родилась во время съемок фильма Александра Сокурова «Фауст», получившего «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Театр DEREVO — один из самых успешных и знаменитых в Европе, на его счету престижные премии Эдинбургского фестиваля, Берлинской академии искусства, а также фестиваля «Золотая маска». Сам Адасинский, основавший свой пластический театр в Петербурге, в девяностых эмигрировал в Европу, проживает в Дрездене.