В Москве завершился VI Международный фестиваль «Время гитары». Гостем фестиваля в этом году стал Цзюньхун Куан – один из самых одарённых молодых музыкантов современности, гитарист-виртуоз, доцент Сычуаньской консерватории музыки и Тяньцзиньской Джульярдской школы музыки.
Для Цзюньхун Куана это был первый визит в Россию. Специально для редакции ClassicalMusicNews.Ru артист рассказал о секретах гитарного искусства, китайских исполнительских мудростях и впечатлении от мавзолея Ленина.
– Первым вопросом часто спрашивают о пути в музыку. Каким он был для вас?
– Знаете, забавный случай. Перед поездкой в Россию я попросил ChatGPT составить мне список известных российских музыкальных медиа [смеется]. В нем был портал ClassicalMusicNews.Ru, а через несколько дней меня пригласили меня на интервью. Это была очень приятная неожиданность! А что касается моего пути…
Моим первым учителем был мой отец. Он непрофессиональный музыкант, но он великолепно играл на инструменте. Гитара в его руках была действительно живой. Звучали не просто ноты, это было намного больше. Это было очень искренне. Тогда, лет в пять, я понял, что тоже хочу играть на гитаре. Я благодарен отцу за его любовь к этому инструменту, которую я передаю слушателям на каждом выступлении.
Затем была консерватория – я поступил туда в 9 лет.
– Принято считать, что гитара – культурный символ Испании. Есть особенность в китайской педагогической и исполнительской традиции?
– Конечно. Эта традиция основана на китайской культуре. Как вы знаете, Китай – очень консервативная страна. Для нас важна скромность, сдержанность. Это проявляется во всем, в искусстве тоже. А в испанской музыке требуется открытость, огонь. Из-за этого китайские музыканты, в том числе и гитаристы, играют на гитаре по-своему.
– Тогда как играть испанский репертуар, который преобладает в концертной практике?
– Знаете, когда мы играем, мы занимаемся не собой, а музыкой. Музыка нас ведет, а мы только следуем за ней.
Я как-то услышал такую мудрость: когда вода в чашке, она принимает форму чашки. Я думаю, что мы, как артисты, должны быть водой. И тогда на сцене исполняемое произведение становится той самой чашкой, а мы должны «поместить» себя в нее. И принять форму музыки. Тогда совершенно не важно, какое произведение вы исполняете – строгую китайскую песню или страстную испанскую хабанеру.
– Вы преподаете в двух ведущих музыкальных университетах. Чему учите своих студентов в первую очередь?
– У меня больше десяти учеников. И самое главное, чему я хочу их научить – это искренне играть, потому что я считаю, что сейчас многие учатся по какому-то шаблону. Формализм, другими словами.
Похоже на то, как решать задачи в математике. Когда перед нами встает определенный вопрос и у нас уже заготовлен определенный ответ. Но в музыке так не должно быть. Это об искренности, о которой я так много говорю. Нужно, чтобы возникла гармония между музыкантом с музыкой.
– Вы впервые в России. Какие впечатления?
– Я думаю, что Россия – страна разнообразная. К каждому явлению, которое возникает здесь, можно смело добавить слова «много» или «большой» – большая территория, большое количество национальностей. Большое количество прекрасных музыкантов. Но одновременно – Россия такая историческая, традиционная страна. Здесь родились Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский. Русская музыка тоже держится на традиции, как мне кажется.
– Что успели посмотреть за эти дни?
– Я был на Красной площади, увидел невероятно красивый Храм Василия Блаженного, Спасскую башню, услышал бой курантов. А потом Мавзолей Ленина. Знаете, когда мы были маленькими, имя Ленина часто звучало, он был во многих учебниках. Для меня увидеть это место было каким-то особенным событием.
Также я посетил Московскую консерваторию имени Чайковского. Здесь очень спокойно – можно концентрироваться на учебе, музыке. Студентам повезло, что они могут учиться в таком величественном месте.
В перерывах между концертами удалось посетить Третьяковскую галерею. Я уверен, что между музыкой и картинами есть связь. Кстати, у меня есть любимый русский художник – Кандинский.
– А композитор?
– Хм… Наверное, Рахманинов.
– Вы музыкант-виртуоз. Сколько часов занимаетесь на инструменте сейчас? Как сократилось или увеличилось время занятий после начала концертной деятельности?
– Я считаю, что не обязательно заниматься на инструменте. Например, когда мы едем куда-то, мы можем думать о музыке. На самом деле, через определенное время все могут решить проблемы с техникой. Поэтому самое главное – это то, как мы думаем о музыке.
– А бывало, что забывали ноты на сцене?
– Да, конечно. Я думаю, что забывать ноты на сцене – совершенно нормально и не надо переживать. Я могу импровизировать и продолжать играть.
Есть несколько советов, которые я хотел бы дать. Когда мы без инструмента, мы можем в голове думать о музыке и понимать, какой аппликатурой играть. Это известный совет, подходящий всем музыкантам. А второй уже специально для гитаристов [смеется]. Я специально настраиваю струны неправильно, тогда все, что звучит – звучит не так. Это тренирует память мышц.
– Что можете сказать о профессии музыканта? Как и где зарабатывать гитаристу?
– В Китае после окончания консерватории часто занимаются музыкальным лечением, либо искусственным интеллектом. Например, мои друзья… вы же знаете, что в музыке есть авторское право? Так вот. Люди изучают, как наш мозг реагирует на музыку.
Например, в отеле нужна такая музыка, чтобы успокаивать клиентов, в казино – музыка, которая возбуждает азарт, в больнице – успокаивающая. Музыканты с помощью искусственного интеллекта изучают огромный массив музыки, а потом сами создают композиции, которые нужны той или иной организации. Гитаристы тоже часто занимаются этим и могут давать очень хорошие советы.
– Расскажите о вашей гитаре. Кто ее мастер?
– Я купил ее в Германии в 2014 году. Это инструмент мастера Карстена Кобса. У меня к этой гитаре очень большая любовь, мы объездили с ней почти весь мир. В 2023 году на ней я играл для генерального секретаря китайской Коммунистической партии Си Цзиньпина и для лидеров других стран.
– Иногда говорят, что на гитаре можно научиться играть за несколько дней, это правда?
– Наверное, это высказывание относится не к классической гитаре. Это не так просто, как кажется. Например, на фортепиано есть клавиши – это облегчает звукоизвлечение. А для того, чтобы извлечь приличный звук на гитаре нужно очень много времени.
– Играете вне стен академических залов?
– На самом деле, мне очень нравится то, что было во время Шуберта в Вене, когда играли камерную музыку. Мы с друзьями тоже часто так делаем. Это очень расслабляет – стираются границы между исполнителем и публикой. Полезный опыт.
– Приедете еще в Россию?
–Да, я очень надеюсь приехать в Россию вновь. Мне повезло сейчас, я познакомился с прекрасными российскими музыкантами. Очень благодарен маэстро Дмитрию Бородаеву за то, что пригласил меня стать участником гитарного фестиваля. Я рад, что соприкоснулся с российской исполнительской традицией.
В России очень высокий уровень гитарного искусства. Когда мне поступило предложение приехать в Россию в качестве артиста фестиваля «Время гитары», я сразу согласился. Я был во многих странах и всегда думал над тем, чтобы посетить Россию. И первое знакомство получилось великолепным. Я даже выучил несколько слов для своего будущего визита: [на русском] «Привет, хорошо, пока».
***
В рамках VI Международного фестиваля «Время гитары» Цзюньхун Куан выступил на открытии фестиваля 26 ноября в Римско-католическом соборе Пресвятой Девы Марии вместе с оркестром «Московская симфониетта». В исполнении музыканта прозвучали произведения Арво Пярта, Антонио Вивальди, а также российская премьера сочинения китайского композитора Яо Чена.
28 ноября артист представил сольную программу в Англиканском соборе Святого Андрея.
29 ноября в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся мастер-класс гитариста. Цзюньхуан Куан стал первым китайским гитаристом в истории Московской консерватории, когда-либо проводившим мастер-класс по классической гитаре. Участниками мастер-класса были студенты из Нижнего Новгорода, Москвы и самой Московской консерватории.
Беседовала Светлана Бондаренко