Контратенор считается редким голосом. У певцов, которые хотели бы научиться петь контратенором, нет к этому способностей, а те, у кого эти способности есть, не хотят их развивать, считая такую манеру пения женоподобной.
Чистый, нежный голос, переплетенный с силой внутреннего состояния, слившись со сказочной музыкой, наполнял небольшое пространство. Уже от этого мне становилось легче, но ему было мало, он проникал в меня, вытряхивая из меня сомнения, грусть, одиночество, давая ощущение полной свободы мыслей, и мои фантазии рисовали самую радужную надежду.
Эти чувства я помню до сих пор. В первые годы иммиграции я часто ставила эту кассету с записью тогда еще начинающего контратенора. Я знаю Рустама Яваева с его отрочества, помню его первые творческие победы. Его неповторимый, чарующий, высокого тембра голос уже тогда удивлял и покорял слушателей. Феномен таланта Рустама и в том, что его голос, вопреки природе, не претерпел ломки.
После первого интервью с ним для астраханской газеты «Горожанин» прошло достаточно времени, и мне было приятно общаться с уже известным талантливым российским контратенором. Отзывы о творчестве Рустама Яваева:
«Фигура номер один — Рустам Яваев. Блистательный выпускник Галины Вишневской, обладающий удивительной красоты тембром и свободно поющий сложнейшие арии барокко…»,
— журнал «Экспресс».«Певец обладает подвижным и гибким голосом красивого, мягкого тембра, выразительностью фразировки, тонким чувством стиля, сценическим обаянием»,
— Галина Вишневская.
– Рустам, хочу сразу же узнать, как прошла твоя гастрольная поездка в Китай, и в каких странах тебе еще довелось выступать?
– Выступление было принято восторженно. Китайцы любят Россию, русскую культуру и музыку. Высокие мужские голоса у них считаются Божьим даром. Я исполнял не только музыку барокко, русскую классику, но также татарскую музыку. Ее приняли замечательно, она очень похожа на китайскую, потому что музыкальный лад пентатоника присущ восточной музыке.
В прошлом году с Большим театром выступал в Лос-Анджелесе. Также гастрольные поездки были в Барселоне, во Флоренции и Пезаро. И, конечно, много гастролирую по России, давал сольные концерты в Риге, в Домском Соборе, недавно мое выступление прошло в Нижнем Новгороде с премьерой «Литургия Иоанна Златоуста».
– Рустам, после окончания музыкального училища ты уехал покорять Москву. Помню, мама твоя беспокоилась за тебя, ведь столица таит сколько соблазнов для неопытных молодых людей. Не зря говорят: Москва слезам не верит. А чему она может поверить?
– Силе характера и целеустремленности. Учась на втором курсе Московского Педагогического Университета, я уже пел в Большом театре и был его первым контратенором. Только одним талантом в жизни нельзя добиться успеха. Нужны упорство, трудолюбие, выдержка, уверенность в себе и цель.
Талант — это сосуд, который постоянно должен наполняться знаниями и даже собственными ошибками. Именно путем проб и ошибок набираешься творческого и личностного опыта.
– Кстати, кто тебя пригласил в Большой театр?
– Я познакомился с режиссером Натальей Кайдановской, в прошлом балериной. Она восстанавливала танцы эпохи Возрождения и пригласила меня участвовать в опере-балете Ж. Ф. Рамо «Пигмалион или сюрпризы Амура» на французском языке.
В Большом никогда не ставились произведения эпохи барокко, и я первый контратенор, который участвовал в этой постановке. Позже принимал участие в опере М. Мусоргского «Руслан и Людмила», в балете «Чинкве» в постановке итальянского хореографа Мауро Бигонцетти, там я пел на музыку Вивальди.
– Врачи-фониатры определили, что у тебя горло «необычной» конструкции, что это означает?
– Это не совсем правильно, мы поем не горлом, а мышцами, резонаторами. Меня учили петь по эверардиевской школе: это дыхание и резонанс, свободная глотка, гортань, конечно, и все тело. Кстати, профессор Московской консерватории В. П. Морозов с применением специализированной компьютерной технологии провел исследование особенностей высокой певческой форманты четырех профессиональных контратеноров, где описываются и мои голосовые данные.
– В Гнесинке, куда тебя рекомендовала И. Архипова, на прослушивание сбежались все студенты, но не было педагога для твоего голоса. Такой нашелся только в Московском Государственном Педагогическом Университете?
– Нет, не совсем так. Был педагог, ныне покойная Зара Долуханова. Меня не взяли, потому что оперная певица Валентина Левко, преподававшая тогда, не любила контратеноровые голоса. Но я поступил в Московский Педагогический Университет, о чем не жалею.
Все случилось так, как должно было случиться. Мне очень повезло с педагогами Г. И. Рубановичем и М. А. Ганешиной. Я продолжаю повышать свое певческое мастерство, беру мастер-классы у оперных певцов с мировыми именами. Это Г. П. Вишневская, И. К. Архипова, Йохан Ковальски, Эмили Олин, Томас Хемпсон и другие. Певцу, как и каждому творческому человеку, нужно всегда совершенствоваться для роста, для открытия в себе новых возможностей.
– С твоим участием впервые в России были исполнены: партия Амура в постановке оперы-балета Ж.Ф. Рамо «Пигмалион или сюрпризы Амура» в Большом театре и партия Лизинги в концертном исполнении оперы К.В. Глюка «Китаянка», на которую был аншлаг, а в рецензии писалось: «Случай уникальный, концертное исполнение состоялось с участием сразу трех контратеноров.
На Западе такие голоса на вес золота и пригласить даже одного контратенора может позволить себе далеко не каждый оперный театр». Это было еще в самом начале твоей певческой карьеры, и это огромный успех и удача для молодого артиста. Все-таки, как нужна удача для человека творческого и особенно в начале карьеры…
– Удача определяется не только тем, что тебя пригласили для участия в спектакле, и не в том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время. Для современных исполнителей очень важно иметь хорошего продюсера. Но у меня до сих пор нет такого. В России еще не развита продюсерская работа с такими певцами.
– Возможно, потому что в России контратенора — это редкое явление.
– Они есть, но в России музыка барокко ставится редко, на оперных сценах больше идут спектакли классических произведений. В Европе старинная музыка даже в современной обработке пользуется спросом.
– Продолжим далее. В «Фаусте» Ш. Гуно ария Зибеля написана композитором для женского меццо-сопрано, но впервые она прозвучала в мужском именно в твоем исполнении и критики высоко оценили твое мастерство. Впервые — в России, или в истории оперного искусства?
– Я не могу сказать, впервые ли в истории оперного искусства, но я не слышал, чтобы Зибеля пел контратенор в полном спектакле. Были исполнения в концертном варианте.
– На международном конкурсе П. И. Чайковского на первом туре твое выступление взрывалось овациями, публика тебя оценила очень высоко, но жюри было, мягко говоря, в конфузе — ты ни тенор, ни баритон, ни альт. И дальше … участия в конкурсе ты не продолжил. Что ты чувствовал тогда?
– Мне было обидно, что контратеноровые голоса до сих пор не воспринимает жюри, подчеркну: жюри, а не зритель. Этот международный конкурс себя исчерпал, он, к сожалению, уже останется в истории. Но, во всяком случае, я не огорчен случившимся, уже с первого тура меня заметили критики, и в своих статьях в прессе высоко оценили мое выступление. Даже появились поклонники моего творчества.
Для меня было важно не только участвовать в конкурсе, но и показать, что контртенор тоже может соревноваться с другими голосами.
– Но зато тебя высоко оценили в другом международном конкурсе — «Città di Pesaro» в Италии, где ты стал обладателем второй премии.
– В этом конкурсе принимают участие исполнители с 16 и до 40 лет в разных номинациях. Я участвовал в оперно-камерном исполнительстве, пел произведения малоизвестных итальянских композиторов. Мне было приятно, когда один из организаторов конкурса очень тепло отозвался о моем выступлении и выборе произведений и высказал много хороших пожеланий.
Конкурсы важны для начинающего исполнителя, чтобы обратить на себя внимание, а мне этого уже не надо, как профессиональный певец я состоялся, у меня есть знания, опыт, свой репертуар, есть своя публика, нужно только совершенствовать мастерство и самого себя.
– Федор Шаляпин, когда пел арии, строил образ на воображении. Он так и говорил, что ничему нельзя научить того, у кого нет воображения. Ирина Архипова чувствовала, что у нее внутри Собор, когда она поет, а у тебя какие ощущения во время пения?
– У меня они совершенно разные и это дает мне всегда особо сильное вдохновение в исполнении различных произведений. Ощущения складываются от энергетики в зале, партнеров, от того, где исполняешь произведение. Когда пою с хором — одни ощущения, с оркестром — другие.
– Скажи, пожалуйста, Рустам, какое произведение ты чувствуешь, что вот оно как будто написано специально для тебя, ты в нем весь растворяешься, душа твоя испытывает, возможно, божественную радость?
– Это камерные и духовные произведения: православные, итальянские, испанские и татарская духовная музыка мунанджат. Когда я был на гастролях в Испании, меня попросили разучить одно духовное произведение, правда, я не сразу решился. Но после того, как сказали, что кроме меня никто ее не исполнит глубоко и проникновенно, все же согласился. Это была замечательная музыка, просто потрясающая.
– И все же есть произведение, написанное специально для тебя, цитирую: «Я написал это сочинение для единственного на планете Земля певца, который может исполнить его в совершенстве — это Рустам Яваев». Ты знаешь, кто это сказал и о каком сочинении идет речь. Расскажи об этом немного.
– Это талантливый композитор Александр Маноцков. Он написал музыку к спектаклю «Антоний и Клеопатра» в постановке режиссера Кирилла Серебренникова в театре «Современник» (Галины Волчек). В главных ролях были Сергей Шакуров и Чулпан Хаматова, я играл и пел партию евнуха Мардиана. Затем, по моей просьбе, Александр написал «Маленькую торжественную мессу», которую я исполнил в рижском Домском соборе.
Это было замечательное произведение, оно произвело огромное впечатление на слушателей. Маноцков соединил музыку Возрождения с современной музыкой, это звучало завораживающе. Я вообще люблю исполнять неизвестные произведения и, конечно же, современную музыку. Она тоже дает возможность раскрыть голосовые данные контратенора.
– Тебя еще приглашал эпатажный режиссер Роман Виктюк, ты отказался, почему?
– Это был спектакль «М. Баттерфляй». Я не посчитал нужным участвовать в нем после Эрика Курмангалиева — моего хорошего друга, которого я очень ценил как замечательного певца (советский/российский контртенор, 1959-2007). Его, к сожалению, не стало.
– Рустам, ты обратился к сложному татарскому духовному песнопению мунаджат, который на российской сцене прежде не звучал. Как воспринял ее слушатель?
– С большим интересом. Мунаджат — это сложная духовная татарская музыка, она почти не знакома слушателям, и профессионалы ее исполняют мало. Известный татарский композитор Шамиль Шарифуллин дал мне послушать хоровые мунаджаты с замечательным текстом, которые я перевел на русский язык.
Я решил соединить эту духовную музыку с органом. Орган не наш национальный инструмент, но он возвышенный, духовный, как Господь, ведь Бог един, независимо от вероисповеданий. Также и народные татарские песни я исполнял в сопровождении органа, потому что в нем слышится звучание национальных инструментов: флейты и курая.
– Рустам, наряду с классикой, народными песнями, духовными ты также исполняешь тяжелый рок в синтезе с классикой. Не означает ли это, что контратеноровый голос может выйти за рамки классического консерватизма и такие эксперименты не вредят голосу?
– Это голосу совершенно не вредит, ведь я исполняю тяжелый рок не в чистом виде, не меняя тембр своего голоса. А почему бы и не выйти за рамки консерватизма? Можно исполнять все что угодно, умело вкрапляя тембр своего голоса, от чего музыкальное произведение зазвучит свежо и по-новому.
– Сейчас некоторые оперные корифеи поют дуэтом с эстрадными певцами: Д. Хворостовкий и И. Крутой, А. Нетребко и Ф. Киркоров. Это пошло от европейских исполнителей. Что это — тяготенье эстрады к высокому искусству? Или высокое искусство таким образом популяризирует себя? Раньше это считалось недостойным занятием для классического артиста. А у тебя есть желание спеть с кем-то из эстрадников, и кто бы это мог быть?
– Я совершенно нормально отношусь к таким выступлениям. Можно петь с кем угодно, важно, что ты хочешь донести до слушателя, чтобы это не было пошло, чтобы исполнение было достойное. Можно и попсовую музыку спеть достойно, а можно и классику спеть очень плохо. А мне лично все равно с кем петь дуэтом, главное, чтобы певец был талантлив, любил музыку и искусство.
– Рустам, твое упорство, трудолюбие, стремление совершенствоваться творчески — от отца Тагира и мамы Минуры, в прошлом актеров Татарского драматического театра. Мама до сих пор ведет активную культурную деятельность в Астрахани. Она – обладательница высоких правительственных и областных наград. И ты тоже не ограничился только вокальным образованием, еще и аспирантуру закончил. Таким образом подготавливаешь себя для преподавательской деятельности или уже преподаешь?
– Я преподаю уже в течение десяти лет, у меня есть свои ученики, читаю лекции, даю мастер-классы, являюсь членом жюри музыкальных конкурсов. У меня кроме певческой деятельности довольно насыщенная преподавательская работа.
– А теперь я прочту выдержку из одного интервью: «Все, что мы делаем, мы делаем для себя. Для того чтобы познать себя, узнать нечто большее о жизни. И не всегда для того, чтобы сделать хорошо другим людям». Это сказал всемирно известный баритон Дмитрий Хворостовский. А ты что скажешь?
– Я не хочу комментировать известного баритона, но у меня на этот счет есть свое мнение. Все, что мы делаем, делаем не только ради себя, но и ради людей, потому что искусство принадлежит людям. Переживаемые чувства, эмоции, которые в данный момент внутри нас, передаются нашему зрителю и слушателю, они наслаждаются результатом нашего титанического труда.
А все то, что было до выхода на сцену: наш опыт, нелегкий труд, наши творческие искания — все это должно быть скрыто. Мы должны отдавать людям духовность, красоту, которые нас делают личностями. Я знаю, когда люди слушают музыку, воспитаны на классике, они достаточно целеустремленные и духовные. Все в этой жизни тленно, поколение сменяется новым поколением, но самое главное в жизни — это оставить о себе светлую добрую память.
– Музыки барокко — это элитная музыка, она для подготовленного слушателя, а не для широкой массы. Или я ошибаюсь?
– Я с этим не согласен. За рубежом сейчас вся старинная музыка идет в современной режиссуре, с сохранением ее особенностей. Это очень интересно и слушателям очень нравится. Оперы барокко поставлены с большим вкусом на современный лад. В России от этого пока еще далеки.
Публика идет смотреть то, что она знает, а вот на неизвестные вещи она не идет и не будет тратить время и деньги. Это задача профессиональных музыкантов – пропагандировать барокко. Но даже не все музыканты знают произведения этой эпохи, а их очень много. Я, когда учился у Г. П. Вишневской, пел только три партии из классических опер: Зибеля, Ратмира и Ваню, а барокко она не ставила, потому что эта музыка ей не близка, и она ее никогда не пела.
– Но, несмотря на то что эта музыка Галине Вишневской не была близка, ты — единственный контратенор, который обучался в ее Центре оперного пения.
– Учиться в Центре Галины Вишневской — это престижно и дает большой опыт. Я был у нее первый контратенор и, думаю, последний. Она потом призналась мне, что из всех певцов, которых она прослушала, мой голос ее очень заинтересовал, потому что он полноценный контратеноровый.
– Скажи, пожалуйста, Рустам, какой вопрос ты бы хотел услышать от журналистов, но он тебе не был задан? У тебя есть возможность задать его самому себе и ответить.
– Много есть вопросов. Мне очень понравился ответ одной актрисы. На заданный ей вопрос, какая для нее самая сложная роль, она очень просто сказала: быть самой собой. Пение — это тоже определенная роль и певец выражает определенные эмоции, поэтому важно оставаться всегда самим собой, не потерять себя в сложном мире, быть достойным не только на сцене, но и в жизни.
– Традиционный вопрос: планы на будущее.
– Петь, конечно же! (Смеется.)
– Спасибо тебе, Рустам, что нашел время ответить на вопросы газеты «Слово». Желаю тебе покорения новых творческих вершин.