Первый и пока единственный в нашей стране Музей-мастерская фортепиано в Рыбинске Ярославской области, основанный всего шесть лет назад, стал уже настоящей культурной достопримечательностью древнего города, наряду с Красной площадью, Спасо-Преображенским собором и Государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником. Музей фортепиано – это еще и уникальная площадка, привлекающая высококлассных музыкантов из разных регионов России и других стран.
«Музей уже стал достаточно популярным»,
— говорит московский композитор и пианистка Людмила Князева.
«Там дают концерты лучшие исполнители, в том числе, Валентина Лисица, Александр Князев, Вадим Руденко и другие известные пианисты. Специально для посещения Музея люди приезжают из других городов, и я там тоже планирую свои концерты в марте»,
— сообщила Людмила Юрьевна.
Среди зарубежных гостей – итальянец Карло Минци, игравший в зале рыбинского Музея в 2023 году, французский профессор Маттье Швайгер, известный в Европе своими мастер-классами по теме «Исторические клавишные инструменты», и другие музыканты. Это и есть одна из главных идей нового культурного места притяжения — не просто музей для просмотра экспонатов, но и площадка для встреч, выступлений, конкурсов и мастер-классов. На некоторых инструментах посетители могут даже сами поиграть.
Идея создания Музея и одновременно мастерской принадлежит московскому мастеру-реставратору и коллекционеру Алексею Ставицкому, ныне владельцу и директору музея. Сейчас здесь около 70 экспонатов, еще столько же пока на складах, реставрируются и ждут своего часа.
Учась в музыкальном училище при Московкой консерватории по классу флейты, Ставицкий интересовался «фортепианостроением», профессионально изучал сложные механизмы и искусство настройки пианино и роялей. Постепенно, углубляясь с годами все больше в эту музыкально-конструкторскую и историческую науку, Алексей Вячеславович стал признанным мастером-реставратором клавишных инструментов разных марок и эпох, экспертом в области старинных инструментов и аутентичного (соответствующего эпохе) исполнительства.
У мастера есть друзья-единомышленники, с которыми он много сотрудничал еще до создания музея. В первую очередь, это Алексей Борисович Любимов, известный пианист, клавесинист, основатель ансамблей барочной и старинной музыки, профессор, полтора десятка лет возглавлявший в Московской консерватории ФИСИИ – Факультет исторического и современного исполнительского искусства.
Историческое исполнительство — это особый подход к музыке, когда звучание произведений, написанных 200 и 300 лет назад, воссоздаётся на оригинальных старинных инструментах различных эпох, и Любимов, как убежденный сторонник такого подхода, считает, что совершенно необходимо находить, сохранять и реставрировать эти инструменты, которые до нас доносят суть звука эпохи, позволяя слышать музыку так, как ее слышали тогда.
«Нужно освободить слух от постоянного доминирования современных больших роялей»,
— утверждает профессор.
В 2002 году этот факультет в классе А. Любимова закончил композитор и исполнитель на исторических клавишных инструментах Петр Айду. Музыкант подарил музею мини-орган, который сам по себе абсолютно уникальная и оригинальнейшая вещь – его построил в домашних условиях архитектор Иосиф Файн, ветеран Великой Отечественной войны и большой любитель музыки. Он мастерил самодельный орган в течение десятков лет, используя подручные материалы: перекладины оконных карнизов (металлические трубы), шланги для полива огорода (соединительные трубки), а основную часть органа изобретатель соорудил из ящиков для хранения овощей.
Орган намного меньше настоящего, но в нем все как положено — две клавиатуры, более трёхсот труб, регистры и педали, и на нем можно играть. Первой исполнительницей стала жена самодеятельного мастера, для которой он его и строил.
Инструмент привезли в разобранном виде и потом его пришлось долго собирать, но оно того стоило – теперь это замечательный арт-объект.
«Этот орган является высшей точкой советской самодеятельной культуры. Круче уже ничего сделать невозможно»,
— пояснил пианист Петр Айду.
В ноябре 2025 года Ставицкий участвовал во ll Российском фестивале «Кино и музыка» в Туле, представив документальный фильм на тему исторического исполнительства «Путешествие с роялем против течения». Фильм рассказывает о концертном туре пианиста и настройщика по волжским городам Саратову, Нижнему Новгороду и Ярославлю – то есть, против течения Волги, что дало название фильму.
Мастер опекал в той поездке исторические рояли, на которых играл Любимов, а потом принимал участие в создании фильма. Лента получила приз в номинации «Документальное кино о музыке и музыкантах», а Ставицкий — премию как продюсер.
Когда-то была идея, а сегодня – целый музей. Но от идеи до ее воплощения – не рукой подать. И, наверное, чем крупнее идея, тем больше дистанция до ее воплощения и больше терний на пути. Но без них, говорят, не прорваться к звездам. Алексей Ставицкий мечтал о своем детище несколько лет. Изучал музейное дело в разных городах Европы, присутствовал на конкурсах исторического исполнительства и стучался в разные управленческие двери в поисках своего дома для музея.
Восемь российских городов одобрили идею, но не настолько, чтобы предоставить помещение. И, наконец, в 2019 году мастер нашел и понимание, и поддержку у администрации небольшого города в Ярославской области — получилось открыть выставочный центр в помещении Красного гостиного двора рядом с Красной площадью с выходом на Волгу. И началось «великое переселение» — 29 часов на пяти грузовиках в старинный городок Рыбинск везли драгоценный груз – 53 инструмента.
«Мы растем как маленькая частная филармония на пять городов»,
— говорит Ставицкий.
«Эта работа нужна, чтобы не ушло искусство. Нужна филармоническая публика, должна быть живая передача музыки, отобранной веками».
По словам Алексея Вячеславовича, возрастание детей на низкопробной «попсе» ведет к снижению духовности и общекультурного уровня людей. У Ставицкого есть внуки, и он не желает такого будущего ни им, ни другим детям нашей страны. Мастер рассказал о детских пианино с настоящей механикой и отличным звуком, которые делали у нас, их уже больше 50 лет не выпускают, но в музее они есть. Когда-то советские малыши делали на них первые шаги в музыке.
«Классическая музыка — это квинтэссенция искусства, и она очень связана с фортепиано»,
— говорит Алексей Ставицкий.
«Фортепиано — это король инструментов. Если бы у меня не было музыкального образования, никакого музея тоже бы не было. Сотни мелодий и тысячи звуков, как книги, остаются в голове в процессе получения образования. Ты хочешь передать это как самое лучшее и детям, и всем окружающим»,
— говорит реставратор, коллекционер, создатель и директор Музея фортепиано Алексей Вячеславович Ставицкий.
Он видит свою миссию также в просветительстве:
«Моя прямая ответственность и обязанность — ездить с историческими инструментами, чтобы на них звучало концертное исполнение.
Сейчас я пытаюсь достучаться до города на Неве, чтобы музыканты наконец-то сыграли на петербургских роялях XIX века. У нас есть и J. Becker, и Diederichs Frères, Schröder. Пока такого еще не было, только Алексей Любимов играл на Erard, хочется эту традицию продолжить»,
— сказал Ставицкий.
На роялях французской фирмы Erard играли Шопен, Лист, Мендельсон, Вагнер и английская королева Виктория. А упомянутый Дидерихс (Diederichs Frères) –это русский немец Федор Федорович, который основал одну из первых фортепианных фабрик в России. Его дело в 1810 году продолжили сыновья – Роберт и Андрей. Фирма была знаменитая и имела звание Поставщика Двора Его Императорского Величества, а герб Российской империи на крышке пианино — это своего рода высший знак качества. Создатель музея заботится о возрождении и сохранении памяти о том, что в XIX веке Российская империя была крупнейшим производителем фортепиано мирового уровня, и многие посетители сегодня делают для себя такое открытие.
Ну а свой «знак качества» на Музее ставят те, кто там уже побывал и поделился впечатлениями в книге отзывов.
«Это потрясающий музей! Интересная экскурсия, а главное, можно поиграть на большинстве инструментов, которые там стоят, и услышать уникальный голос каждого. Для детей, которые только учатся играть — это потрясающая возможность поиграть на редких роялях!»
— Алина Рожнова, июль 2025
«Интересный рассказ об экспонатах, большая часть из которых в рабочем состоянии и на них можно поиграть. Узнал много нового об истории инструмента. Судя по афише, с достаточной периодичностью проходят камерные концерты. Один из запоминающихся экспонатов — самодельный орган советского инженера, который был собран из подручных материалов и вполне работает».
— Андрей, январь 2025
«Прекрасный музей! Обязательно берите экскурсию. В музее представлены несколько десятков инструментов. Старейшему экземпляру 222 года, 1803 года выпуска. Узнаете, как устроены рояль, клавесин, фисгармония, механическое пианино. Также в музее проводятся концерты — следите за афишей музея. Владелец сам проводит экскурсии, играет на разных фортепьяно. Коллекция захватывает дух. Вы можете сами попробовать поиграть на старинных инструментах»,
— Елизавета, Июль 2025
Действительно, дух захватывает, как подумаешь, что инструмент 1803 года был создан еще до рождения Глинки, когда Пушкину было 4 года.
Музей фортепиано в Рыбинске развивается, пополняется и привлекает все больше музыкантов, любителей музыки и всех, интересующихся историей и культурой, а также желающих поиграть на старинном фортепиано.
Открывается новый зал для первой частной коллекции фортепиано Любимова — Разумова. На днях из собрания Алексея Любимова и Дмитрия Разумова в музей привезли 14 инструментов, среди которых есть экземпляры XVlll века: первой в России фирмы роялей «Тишнер» (Tischner), три вида клавесина, рояль «Вальтер» от американского фортепианного мастера и реставратора Пола МакНалти, концертный «Эрар» (Erard) 1837 года, а также рояль немецкой фирмы «Вирт» (Wirth).
Имена немецких фабрикантов Иоганна Тишнера и Иоганна Вирта, основавших производство роялей в Санкт-Петербурге, известны в истории музыки тем, что на рояле «Тишнер» несколько десятков лет играл Михаил Иванович Глинка, на рояле «Вирт» начинал в детстве свои занятия музыкой Петр Ильич Чайковский.
Ольга Новикова