31 мая 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, в котором прозвучат два сочинения из «золотого фонда» русской романтической музыки — Второй концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова и симфоническая сюита «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова. Их исполнит Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского под управлением Арсентия Ткаченко. Солистом в концерте выступит Илья Папоян.
В уникальной атмосфере Большого зала консерватории
- сочинения Рахманинова и Римского-Корсакова представит Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского — один из старейших и лучших коллективов России;
- за пульт выйдет его главный дирижер Арсентий Ткаченко — музыкант, чьи интерпретации отличает сочетание редкого в наши дни благородного академизма и живой эмоциональности;
- исполнение Второго фортепианного концерта Ильей Папояном, лауреатом I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022), обещает стать радостным событием московской музыкальной жизни.
Произведения, представленные в программе вечера, гармонично дополняют друг друга. Второй концерт для фортепиано с оркестром (1900) Рахманинова — сочинение, в котором композитор после нескольких лет кризиса и молчания вновь обрел себя. С первых его звуков ощущается мощь и торжество молодых сил, полнота выражения чувств, а в гармоничной, классически-строгой форме трехчастного концерта проявляется зрелость мастера.
Для Римского-Корсакова симфоническая сюита «Шехеразада» (1888) также стала квинтэссенцией его стиля и мироощущения. Ее разнообразные и поэтичные звуковые картины живописуют морскую стихию, эпические сражения, восточную негу и бесконечный мир изысканных, захватывающих арабских сказок. В них, то явно, то скрыто проявляются черты грозного султана Шахриара и его прекрасной жены Шехеразады.
Программа
I отделение
Сергей Рахманинов — Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, op. 18
II отделение
Н. А. Римский-Корсаков — «Шехеразада» — симфоническая сюита, op. 35
«Полноводье чувств»
Второй концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова
Второй концерт Сергея Васильевича Рахманинова — это музыка, созданная 28-летним композитором и пианистом, который уже был в расцвете своих сил и славы. На премьере, состоявшейся 27 октября 1901 года, концерт играл сам автор.
По воспоминаниям современника, убедительность впечатления от композитора Рахманинова многократно усилил пианист Рахманинов,
«уже дававший почувствовать свою львиную лапу».
После премьеры Второй концерт стал одним из главных сочинений в программах Рахманинова-пианиста, игравшего его со знаменитыми дирижерами Густавом Малером, Леопольдом Стоковским, Юджином Орманди и мн. др. (Уникальная запись авторского исполнения концерта с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Леопольда Стоковского была сделана в 1929 году!)
В год завершения сочинения перед молодым гением открывался долгий, еще не ведомый, счастливый, но трудный путь, который был по силам лишь ему одному — не только тысячи выступлений в крупнейших залах мира, но и потрясения войн, революций, расставание с так любимой им Россией, эмиграция — испытания, которые он выдержал стоически, с мужеством, благородством и внутренней силой.
«…каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия»
— писал о начале Второго фортепианного концерта Николай Метнер.
Предчувствие будущего и полнокровную мощь молодых сил, юношеское вдохновение можно услышать в набатном колоколе вступления к концерту, в маршевой поступи его первой темы, в стремительно-чеканной теме финала, в восторженной открытости лирики, то медитативно-умиротворенной в прекрасных фортепианных соло первой и второй части, то страстной — в теме скрипок с оттенком русского «востока» из финала.
«Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова: мечта о далеком Востоке
Будущему композитору Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову повезло увидеть дальние страны еще в молодости. Во время плавания на клипере «Алмаз» (1862–1865) молодой гардемарин посетил три континента и три океана. С тех пор он сохранил как военную выправку и дисциплину, так и страсть к путешествиям. Однако в далекие странствия профессор консерватории и отец большого семейства отправлялся только в воображении – в своей музыке.
Морская стихия была особенно любима композитором. В «Шехеразаде», самом знаменитом из его симфонических сочинений (1888), вдохновленном сказками из средневековой книги «1001 ночь», картинам моря, то умиротворенного в прозрачной дымке, то бушующего, грозящего гибелью кораблям, — посвящены первая и четвертая части («Море и Синдбадов корабль», «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником»). Они создают обрамление для завораживающих рассказов о таинственном Востоке — о великих битвах («Царевич Календер») и любовной неге («Царевич и царевна»), а также для грациозных и стремительных восточных танцев.
Объединяющей нитью всего повествования являются контрастные темы сурового султана Шахриара (все басы оркестра с акцентом на тромбонах и тубе) и прекрасной Шехеразады (соло скрипки). Их диалог слышен в началах и окончаниях частей сюиты, а отсвет их интонаций уловим в большинстве ее тем.
Пианист Илья Папоян: путь к мастерству
Илья Папоян, выпускник Петербургской консерватории по классу профессора Александра Сандлера, еще в годы учебы проявил себя не только как виртуоз, в совершенстве владеющий всеми возможностями инструмента, но и как зрелый мастер. Подтверждением тому служат его победы на многих престижных конкурсах: Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байрейт, 2021, специальный приз), I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022, III премия), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2023, III премия) и др.
Пианист имеет впечатляющую международную карьеру, выступая в Петербурге, Москве, Пекине, Брюсселе, Милане, Риме, Токио, Париже, Ереване и др. Среди дирижеров, с которыми он сотрудничает — Валерий Гергиев, Александр Титов, Николай Алексеев, Фабио Мастранджело, Александр Рудин, Димитрис Ботинис, Валерий Полянский, Иван Никифорчин, Дмитрий Юровский, Тимур Зангиев, Артем Абашев, Гурген Петросян.
Концертные программы Ильи Папояна отличают серьезность, масштаб и глубина. Еще во время учебы в консерватории на протяжении двух вечеров он исполнил все концерты С. В. Рахманинова (2023), позднее осуществил программы из всех концертов С. С. Прокофьева (2024) и всех концертов И. С. Баха (2025). Он постоянно находится в поиске, идя «против течения» и выбирая для своих программ сочинения, на исполнение которых современные пианисты решаются нечасто.
Дирижер Арсентий Ткаченко – от Москвы до Новосибирска
За десять лет карьеры Арсентий Ткаченко проявил себя как один из самых ярких представителей молодого поколения российских дирижеров.
В 2017 году он окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Владимира Понькина), во время учебы получив звание лауреата III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров им. Ильи Мусина.
Еще до окончания Института, в 2015 году он встал за дирижерский пульт Московского театра мюзикла, где в 2016 участвовал в мировой премьере рок-оперы Э. Н. Артемьева «Преступление и наказание». Начиная с сезона 2017–2018 был участником дирижерско-стажерской группы Национального филармонического оркестра России, став позднее его вторым дирижером, а с 2022 — заместителем художественного руководителя.
Одновременно он сотрудничает с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и другими коллективами.
Арсентий Ткаченко является главным дирижером одного из старейших оркестров России — Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского и одновременно художественным руководителем и главным дирижером Филармонического камерного оркестра Новосибирска.
О его высокой профессиональной репутации говорит список партнеров по сцене, среди которых выдающиеся солисты современности — Владимир Спиваков, Вадим Репин, Александр Гиндин, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Александр Князев, Полина Осетинская, Константин Емельянов, Иван Бессонов, Александр Ключко и др.
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Организован в 1930 году как первый оркестр отечественного радио. Руководителем БСО был назначен Александр Иванович Орлов — превосходный музыкант и обаятельный человек (как тогда говорили, «старого закала»), пользовавшийся большим расположением оркестра. Это была пора становления коллектива, пора формирования разнообразного и обширного репертуара.
В 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стал Владимир Иванович Федосеев, с которым оркестр, развивая традиции, вступил в пору необычайного расцвета.
В 1993 году оркестру было присвоено великое имя П. И. Чайковского — за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений.
В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».
В январе 2025 года, по решению Владимира Федосеева, главным дирижером БСО им. П. И. Чайковского назначен Арсентий Ткаченко.
Пресс-служба Запомни Интертейнмент