Среди юбилеев музыкального 2025 года есть совершенно особая дата – 500 лет со дня рождения Палестрины, первого великого итальянского мастера, чье творчество на века вперед определило развитие европейской хоровой полифонии.
17 декабря 2025 года – в день рождения композитора – в Зале Чайковского его будет чествовать вокальный ансамбль Intrada. Известный безукоризненным исполнением старинной музыки, коллектив под управлением Екатерины Антоненко представит ключевые сочинения Палестрины, в том числе знаменитую «Мессу папы Марчелло», а также мотеты одного из самых известных его учеников – Томаса Луиса де Виктория.
Имя Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594) открывает перечень великих композиторов в истории итальянской музыки: недаром современники наградили его титулом «Государь музыки» (princeps musicae) – эти слова были высечены на его гробнице.
Он работал в папских капеллах, в самом сердце католического мира, и его музыка отразила важнейшие поиски нового богослужебного стиля. В Риме к Палестрине пришла международная слава: его произведения распространялись по всей Европе как в рукописях, так и в виде печатных сборников.
Музыка Палестрины обладает удивительной ясностью, строгостью и внутренним светом, благодаря чему она оказалась необычайно востребована в сложный исторический момент. Согласно известной легенде, знакомство с «Мессой папы Марчелло» убедило католических иерархов отказаться от идеи запрета полифонии в храме.
И хотя источниками легенда не подтверждается, именно этот шедевр стал символом духовной музыки Высокого Ренессанса, а стиль Палестрины, как нельзя лучше соответствовавший духу Контрреформации, – «золотым стандартом» католической церковной музыки.
Вплоть до начала ХХ века сочинения композитора занимали важнейшее место в хоровом репертуаре Сикстинской капеллы, а римские папы – включая действующего папу Льва XIV, не оставившего своим вниманием юбилейную дату – многократно подчеркивали значение творчества Палестрины.
Его высоко ценили музыканты разных эпох: к нему обращались теоретики барокко, композиторы-романтики, крупные фигуры российской музыки. Александр Серов писал, что Палестрина открыл «миры надземных ощущений», а Сергей Танеев посвятил восторженному изучению его наследия многие годы.
В России сочинения итальянского мастера звучат редко – этот репертуар ставит перед современными исполнителями нетривиальные задачи. Вечер музыки Палестрины – не только редкая возможность познакомиться с миром композитора и прикоснуться к сокровищам великой эпохи; это важный просветительский и культурологический проект.
«Палестрина – лакмусовая бумажка для любого хорового коллектива. Для хора нет ничего сложнее этой музыки – по прозрачности письма она не имеет равных, здесь всё как на ладони. Если хор может хорошо спеть Палестрину, он споет что угодно…
Как на самом деле звучала музыка Палестрины – большой вопрос. Мы исполняем ее a cappella с женскими голосами, которые в те времена были невозможны. Теория акапельного пения появилась в XIX веке и была основана на том факте, что в Сикстинской капелле невозможно поставить орган – там неприкосновенные фрески Микеланджело.
Но Палестрина работал и в других церквях, где орган и другие инструменты наверняка участвовали в исполнении. Более того, известно, что музыку орнаментировали: то есть имея партию «картошками», музыканты могли расцвечивать ее. Поэтому исполнение музыки Палестрины – область, где возможны эксперименты и где открывается большой простор для интерпретации»,
– говорит Екатерина Антоненко.
Вокальный ансамбль Intrada регулярно обращается к сочинениям XVI–XVIII веков, неизменно поражая силой и красотой воплощения музыки старых мастеров: за почти 20 лет существования коллектива подобные программы не раз становились для слушателей подлинным откровением и потрясением.
Концерт к 500-летию со дня рождения Палестрины – возможность не только услышать вершинные образцы духовного искусства Европы, но и открыть новую страницу в обращении к наследию итальянского композитора на отечественной сцене, напомнить широкой публике о масштабе его личности и влиянии на историю европейской музыкальной культуры.
Пресс-служба Московской филармонии