Открыл вечер Цзюэ Ван (№ 23) Концертом № 27 Моцарта. Подкупило благородство звука и чувство стиля, но в остальном Моцарт прозвучал как-то осторожно, скованно, излишне скромно и академично. Концерт № 2 Прокофьева в целом удался исполнителю (напомним, что на этом конкурсе в числе исполнительских удач молодого музыканта - сочинения русских авторов ХХ века): раздумчиво прозвучала главная партия первой части, ярко и контрастно - быстрые части Концерта, но не везде хватило характерного прокофьевского нерва и зажигающей исполнительской энергетики.

И, наконец, долгожданное выступление болгарина Евгения Божанова (№ 28), уверенно лидирующего в списках зрительских симпатий. Началось оно с неожиданной интриги. До третьего тура не был известен точный возраст пианиста - в буклете допущена ошибка, о чем сообщила ведущая прослушивания и сразу сбавила ему 10 лет. Это вызвало у знающей части публики удивление: ведь в таком случае пианист не мог бы выступать на конкурсе из-за нижней возрастной планки - 23 года. Интрига разрешилась только за кулисами, где сам конкурсант наконец назвал свой настоящий возраст - 24 года (он родился 10 марта 1984 года).

Перед оркестровым вступлением в Концерте Моцарта № 25 (маэстро Дмитрий Лисс и Московский симфонический оркестр удивительно чутко аккомпанируют всем конкурсантам) пианист долго прилаживался к роялю, беззвучно проводя руками по его клавиатуре, и очень красиво прозвучал с первой же ноты. Его отличительные приемы: свобода владения инструментом, юношеская смелость, сиюминутность фантазии и наигранная (во всех смыслах) легкость из серии «делаю, что хочу» (видно, что пианист сам получает огромное удовольствие от музицирования на публике), подкупающее разнообразие в расцвечивании каждого поворота гармонии или фразы. Но в тоже время – манерность, губящая фразировку, резкое снятие рук в ущерб звучанию, в результате чего звук не всегда успевает «созреть». Временами музыкант использует вызывающие, эпатирующие приемы, уводя публику от традиционных исполнительских канонов. В первую очередь, это коснулось Концерта № 2 Рахманинова. Очевидно, Божанов, уверенный в уникальной эмоциональной силе воздействия этого Концерта, а также в своих собственных исполнительских способностях, надеялся окончательно покорить публику, но Концерт вызвал у нее самые большие разногласия. В своей небесспорной трактовке пианист загонял темпы, делал не всегда уместные акценты. При всей неоднозначности Божанова надо признать, что он – явление этого конкурса и обладает редким воздействием на умы и чувства слушателей, вызывает улыбку своим естественным сценическим обаянием. Поэтому нет ничего удивительного, что публика Большого зала наградила его овацией, вызвав несколько раз на поклон.

Голоса из зала

Михаил Мордвинов, пианист, преподаватель Гнесинской академии, участник I тура Конкурса им. Рихтера:

- Божанов - человек страшно  талантливый. В Моцарте он настолько естественный и настолько подходил к исполнению этой музыки, что получилось почти совершенство. В Концерте  Рахманинова стало очевидно, что это музыкант все-таки не очень зрелый. Его сильно заносило в темпах. В длинных фразах он позволял себе какие-то мелкие штучки, которые разрушали протяженную музыкальную ткань. Многие ноты превратились в точки. Публика в восторге, но, на мой взгляд, на Концерт Рахманинова – тот, который задуман, - это похоже мало. Я бы все  играл по-другому. Раза в полтора медленнее – это точно. Но Божанова очень интересно слушать. А это все-таки лучше скуки.

Дмитрий Устинов («Японец»), промоутер клубной жизни (с мотоциклетным шлемом в руках):

- В исполнении Божанова очень понравился Рахманинов. Но с самым большим интересом я слушал Прокофьева в исполнении китайского пианиста Цзюэ Вана. Я думал, что очень не люблю Прокофьева, а сегодня понял, как я его люблю. В детстве в музыкальной школе меня заставляли играть его музыку, и она казалась мне атональной фигнёй. А сегодня я увидел лес за деревьями.

Элисо Вирсаладзе, президент Благотворительного фонда международного конкурса пианистов им. Рихтера:

- Цзюэ Ван на третьем туре понравился больше, чем на втором. С оркестром он был не так груб, как в сольной программе. Божанов безусловно очень талантливый. Но манера исполнения Моцарта и Рахманинова были в одном  ключе. При этом Рахманинов оказался намного менее убедителен, чем Моцарт. Для меня лично все это немножко поверхностно.

Филипп, студент II курса Московской консерватории:

- Впечатления от вечера  разнообразные. Оба пианиста - большие виртуозы, оба очень молодые и  с очень большим потенциалом, руки у них потрясающие. Оба - яркие индивидуальности. У Цзюэ Вана мне еще на втором туре понравилась Соната Листа. На  третьем туре, мне показалось, оркестр мешал ему в Концерте Моцарта. Это очень обидно.  Концерт гениальный, а оркестр в некоторых местах даже тему не мог провести! С Божановым он играл лучше – Моцарт звучал просто великолепно. В Рахманинове мне больше понравилась вторая часть. В первой и третьей темп показался завышенным, получилось сумбурно. Но самое главное – Божанова очень интересно слушать. Если закрыть глаза. Потому что и мимика, и вообще манера поведения – она у него, конечно, интересная, но мне лично быстро надоела. Подождем, как сыграют два последних участника. Но картина мне более или менее ясна. Надеюсь, будут судить по всем турам, потому что сегодня китайцу явно не повезло.

Ирина Кандинская, преподаватель камерного ансамбля, доцент Московской  консерватории:

- Божанов, конечно, талантливый, но идет не совсем по правильному пути в смысле некоторой экзальтации, неровности, даже истеричности. Может быть, пример для него - Ланг Ланг этот ужасный?.. Не только в Рахманинове, но и в Моцарте была некоторая манерность. Но Божанов очень одаренный, именно поэтому так хочется все это изменить. Если бы кто-то мог взять его в хорошие руки или если бы он сам обкарнал со всех сторон свою «свободу», которая на самом деле - эпатажность…

Маргаритова Ильясова, студентка III курса Музыкального колледжа им. Шнитке:

- Обоих на третьем туре слышала впервые. Моцарт у Божанова  звучал  потрясающе тонко. Звук возникал откуда-то из воздуха - не скажешь, что это звук ударного инструмента рояля. Играл цельно, оригинально. И Рахманинов был необычный. Внутренне прочувствованный не так, как все привыкли. Мне очень понравилось.

Голоса из Интернета

Обсуждение 2-го дня III  тура на форуме «Классика»

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=629210#post629210

Цзюэ Ван

- У Вана не Моцарт, а швейная машинка.

- Хорошо сказано, и еще интересно, сколько должно пройти тысячелетий, чтобы научиться все-таки интонировать альбертиевы басы?

- Ага, и желательно во 2-й части левую играть хоть немно-ожко тише правой, ну хотя бы не громче.

- Моцарт на иностранном языке.

- Ничего не звучало ни в Моцарте, ни в Прокофьеве. Не за что было уху зацепиться.

Евгений Божанов

- Ну наконец-то интонирующий пианист!

- И оркестр реагирует. Вот что значит солист!

- А какой финт с «ошибкой» в годе рождения!

- Здорово будет, если первую премию получит тот, кто вообще не имел права участвовать.

- Парень одарен, нет слов, какой легкий Моцарт!

- Браво!!! «Закопают» его или нет? Он играет сиюминутно, будто трактует на ходу. Это интересно. Но с понтами иногда перебор, на мой взгляд (в Рахманинове). Как жаль, что не пошел слушать в зал.

- Ну, загнал же Рахманинова... По-моему, это не совсем уважительное отношение к этой музыке.

- Было много спорных моментов в Рахманинове. Исполнение далеко от признанных шаблонов. Но было интересно хотя бы по инерции после сверхвосхитительного Моцарта.

- Стопроцентно экстравертный исполнитель. Туше, которое в Моцарте восхищало своей стильностью, осталось неизменным и в Рахманинове, где «консистенция» звука всё-таки предполагается иная. Не состоялось широкое дыхание, масштаб получился мелкий. В целом концерт Рахманинова оказался несколько салонно-декоративным.

- Да хватит вам, господа, выискивать блох у Божанова! Чудный пианист, одаренный, сверхмузыкальный, играет эмоционально, горячо, вся фактура дышит, рояль наполнен. Рахманинов - просто роскошный. Куда уж лучше играть русскую музыку?

- «Играйте, хоть носом, лишь бы хорошо звучало»... У Божанова звучало хорошо. Вот и все.

- Жюри завидует.

- Уф, сыграл! Теперь ход за Пак.

Следует учитывать, что большинство участников форума «Классика» смотрит выступления конкурсантов в Интернет-трансляции, значительно искажающей звучание.

Расписание выступлений:

28 июня

18:30

Александр Зуев (Россия)

20:15

Чонъюн Пак (Корея)

Алексей Зуев (Россия), 26 лет. Образование: ЦМШ при Санкт-Петербургской консерватории; Моцартеум в Зальцбурге; Высшая школа музыки и театра в Мюнхене.  Педагоги: З.Цукер, А.Любимов, Э. Вирсаладзе. Лауреат  нескольких конкурсов, в том числе конкурса им. Прокофьева (1999, 2-я премия), Фортепианной олимпиады в Бад Киссингене (Германия, 2004, I премия).

В программе третьего тура:

Бетховен, Концерт № 2

Прокофьев, Концерт № 2

Как это ни покажется странным, Рихтера играл лишь два Концерта Бетховена: Первый и Третий, и то только в 40-е годы (источник -  полный репертуар, составленный  Б.Монсенжоном). Больше всего любил Первый.

Прокофьев занимал в жизни Рихтера важное место. Правда, он говорил: «У меня было больше встреч с прокофьевской музыкой, чем с ее автором. Я никогда не был особенно близок с Прокофьевым как с человеком. Я стеснялся». Больше всего Рихтер любил Второй концерт, затем Четвертый, на третье место ставил Третий; особое отношение у него было к Первому. Согласно сводному репертуару, составленному Б. Монсенжоном по тетрадям Рихтера, сам он играл лишь Первый и Пятый (в 40-е – 50-е годы).

Чонъюн Пак (Республика Корея), 32 года. Образование: музыкальный колледж в Токио; Школа музыки Сунхва в Сеуле; Консерватория Новой Англии, Бостон; Международная академия на озере Комо в Италии; Высшая школа музыки в Мюнхене.

Педагоги:  В. Пён, Ч. Чун, Р. Шерман, А. Игути, Элисо Вирсаладзе. Лауреат многих национальных и международных конкурсов, в том числе семи первых премий. Единственная пианистка на III туре.

В программе третьего тура:

Моцарт, Концерт № 20

Рахманинов, Концерт № 2

В репертуаре С.Рихтера было 13 концертов Моцарта, в том числе четыре тех, что исполняются на III туре конкурса. Концерт № 20 исполнялся им 11 раз, в основном в 50-е годы; первый раз – в 1943 году.

Концерт Рахманинова №2  исполнялся Рихтером 20 раз, преимущественно в 40 – 50-е годы; первый раз в 1943 году.

Наталья Морозова, ведущая конкурса:

- Как участники ведут себя за сценой перед выступлением? Кто-то растерян, кто-то сосредоточен, кто-то предельно сконцентрирован. По одному только внешнему виду трудно судить. О ком-то по виду можно сказать, что  совсем не волнуется, а это вряд ли. Кто-то дурачится.  Кто-то эпатирует. Мне кажется, каждый  ведет себя так, как, в его представлении, должен  вести себя артист перед выходом на сцену.

Бывает, конечно, что музыкант перед выступлением на конкурсе совершенно невменяем. Так случилось с итальянцем на первом туре. Говорят, это было заметно, когда он вышел на сцену. На втором он  нервничал меньше, не говоря уже о третьем.

Я ни в коем  случае не уговариваю и не успокаиваю конкурсантов. Всякое уговаривание, касание, сочувствующие взгляды, оглаживание со словами «Ну, с Богом…» «Ну, дай вам Бог…» - это  откачка  энергии. Я согласна со словами Ницше: почему нам так хорошо среди деревьев? Потому что они не имеют о нас никакого мнения. Я стараюсь  быть абсолютно нейтральной: не смотреть, не трогать. Но -  в постоянной готовности помочь!  Мало ли что. Однажды на конкурсе  Чайковского  пришла японка, уткнулась в  меня и рыдала на моей груди… А вообще я опасаюсь войти  в этот ритм – слушателей, жюри или, не дай Бог, конкурсантов. Выступающих я слушаю за сценой или в аппаратной. Стараюсь быть нейтральной, не включаться в поток эмоций, не иметь своего мнения и не заводить любимчиков. Чтобы не выскочило потом случайно «вас я люблю… а вас я не люблю…»

Генрих Нейгауз о Святославе Рихтере

● Выдающийся педагог, профессор московской консерватории Генрих Густавович Нейгауз относился к своему незаурядному  ученику с величайшим уважением и восхищением, которого не скрывал в своих статьях, посвященных фортепианному исполнительству и непосредственно Рихтеру. Вот лишь некоторые их фрагменты.

● Должен сказать откровенно, что учить Рихтера в общепринятом смысле слова мне было нечему.

● Когда Рихтер играет разных авторов, мне всегда кажется, что я слышу не только разные рояли, разные звуки, разные технические приемы, разную «экспрессию», но и разных пианистов. Пианист каждый раз другой!

● Игра Рихтера иногда «замораживает» слушателя.  Но очень редко! Это только «одна сторона медали», небольшая частица ее. Этот холод мне очень напоминает гётевский холод, о котором так хорошо писал Эккерман. Пресловутую Steifheit (чопорность) Гёте верно расшифровывал Томас Манн, усмотрев в ней крайнюю застенчивость.

● Его редчайшее умение охватить целое и одновременно воспроизвести малейшую деталь произведения внушает сравнение с «орлиным глазом» (зрением, взором) – с огромной высоты видны безграничные просторы и одновременно видна малейшая мелочь. Перед вами величественный горный массив, но  виден и жаворонок, поднявшийся к небу.

● В его черепе, напоминающем куполы Браманте и Микеланджело, вся музыка, вся прекрасная музыка покоится, как младенец на руках Рафаэлевской  мадонны.

(Кстати, Рихтер иронически вспоминал это сравнение. Будучи  на гастролях в Италии, осматривал достопримечательности. Позже рассказывал Юрию Борисову:  «В Ватикане тайком взбираюсь по круглой лестнице, как только узнаю, что архитектор – Браманте.  Хотел проверить, прав ли Нейгауз насчет моего черепа. Он, конечно, польстил».)

Какой дирижер пропал, не высказался!

● Он не только много требует от слушателя, но много ему доверяет: он верит, что слушатель  способен на высокие мысли и чистые чувства и нечего их утаивать от людей, называть другими именами. Мне кажется, что неслыханный успех Рихтера у любой аудитории коренится именно в этом доверии к лучшим сторонам человеческой души, иногда неразличимым невооруженным глазом.

● А в общем Рихтер, конечно, так же занимается, как все концертирующие виртуозы (неконцертирующие порой тоже), повторяет без конца трудные места, надоедает своим сожителям, - моя покойная жена Милица Сергеевна говорила мне, что он с утра до вечера «дубасил» последнюю часть Седьмой сонаты Прокофьева (на 7/8), зато выучил всю сонату в четыре дня.

● В игре Рихтера явно чувствуется элемент риска, отваги, нечто, напоминающее рыцаря на бранном поле, акробата, танцующего на проволоке под куполом цирка – без спасительной сетки, что-то от древнего Святослава, предупреждающего своих врагов: «Иду на Вы…»

Этот элемент риска я особенно люблю у Рихтера, за это его несомненно любит и публика, хотя некоторые пожимают плечами: «Зачем он кипятится и волнуется, даже когда играет технически простейшие вещи?»

● После почти каждого концерта Рихтера я страдал бессонницей и ночью мысленно (писать лень было) сочинял большой трактат о нем, о его музыке, об искусстве вообще…

● Бывало, Рихтер дает превосходный концерт, публика в восторге, но – зайдешь к нему в артистическую, скажешь слово благодарности за испытанную радость и в ответ услышишь: да, у меня там хорошо вышло такое-то место (16 тактов!), а остальное – и скорчит недовольную гримасу… Кому выпала доля носить на своих плечах бремя высокого искусства, тот не впадает в зазнайство (avis a quelques jeunes musicians! – совет некоторым молодым музыкантам).

● Святослав Рихтер первый среди равных.

Источник: Г.Г.Нейгауз, «Размышления, воспоминания, дневники». М., «Советский композитор», 1983.

Все экспресс-бюллетени конкурса (№№ 1-10) читайте на сайте Святослава Рихтера http://sviatoslavrichter.ru/forum/viewtopic.php?t=522

Пресс-центр Второго Московского Международного конкурса им. С.Т. Рихтера благодарит своих читателей и коллег-журналистов за внимание, Оргкомитет и жюри конкурса – за понимание и поддержку.