В 1971 году с дебюта на Зальцбургском фестивале началась карьера одного из самых знаменитых и титулованные современных дирижеров Риккардо Мути.
Тогда по приглашению Герберта фон Караяна он продирижировал в Зальцбурге оперой Доницетти «Дон Паскуале».
Сегодняшняя постановка этой оперы, привезенная Риккардо Мути в Москву при содействии Центра Галины Вишневской — полноценная фестивальная продукция, созданная не где-нибудь, а на одном из самых престижных итальянских оперных фестивалей в Равенне (премьера состоялась в 2006 году).
Однако этому спектаклю присуще обаяние вдумчивой учебной работы, выполненной на «отлично» молодыми исполнителями под руководством строгого, но справедливого учителя.
Исполнители и в самом деле молодые: оркестр Луиджи Керубини, собранный Риккардо Мути в 2004 году из выпускников музыкальных институтов, прошедших суровый отбор. Певцы — чуть поопытнее, но тоже находящиеся в начале профессиональной карьеры.
Таким образом, этот состав полностью соответствует сюжету, где молодые проказники обводят вокруг пальца еще не такого уж пожилого, но все-таки годящегося им в отцы Дона Паскуале. Герой хочет выгодно женить племянника Эрнесто, а затем жениться сам. Племянник отказывается, так как любит другую — бедную и готовую на любые авантюры девицу Норину. Она под чужим именем выходит замуж за Дона Паскуале и превращает его жизнь в такой бытовой ад, что бедняга соглашается на все условия молодежи, лишь бы избавиться от стервы.
Объясняя, чем ему так дорога эта опера, Риккардо Мути сказал:
«В сознании большинства любителей музыки Доницетти прежде всего — автор мелодраматической «Лючии ди Ламмермур» и шутливого «Любовного напитка». Более искушенные знатоки вспомнят его «Фаворитку», да и то, скорее, отдельные арии из нее. Однако Доницетти — серьезный продолжатель традиций итальянской оперы XVIII века, и «Дон Паскуале» — его абсолютный шедевр по гармонии всех составляющих и глубине подтекста.
Либретто этой оперы — редкий пример великолепного литературного стиля, который столь же элегантно воплощен в музыке. Но самое главное — баланс между комической фабулой и теми печальными, порой даже трагическими философскими акцентами, который и составляет главную притягательность этой оперы. Это не комедия и не драма, а некий особый загадочный жанр, который Доницетти определил как «драма буфф».
С одной стороны, «Дон Паскуале» во многом отсылает к традициям древнего театра марионеток. С другой — предвосхищает оперный театр Моцарта с его равновесием между усмешкой и печалью, умением в шутливых коллизиях всерьез затронуть основные вопросы бытия.
Ну а кроме оперы мне приятно представить и сам спектакль. Сегодня мы чаще всего видим постановки режиссеров, которым нечего сказать и которые стараются поразить вульгарной яркостью. Здесь — работа молодого постановщика Андреа де Роза и молодых исполнителей, которые еще не успели привыкнуть к сегодняшней рутине и не обросли штампами.
Учитывая требование Мути не отвлекать от музыки, режиссер Андреа де Роза ограничился в сценическом действе минимумом необходимого. Но бедным этот спектакль не назовешь.
Постановщик пытался достичь той самой «дорогой простоты», которая всегда сопутствует хорошему вкусу и отличает костюмы Габриэллы Пескуччи (лауреата «Оскара» за костюмы к фильму «Век невинности» Мартина Скорсезе).
Де Роза явно ориентировался на стиль оперных постановок классика итальянской режиссуры Джорджо Стрелера, который добивался убедительности и естественности актерской игры, тщательно выверяя каждый жест исполнителей, и создавал интригующую атмосферу, обозначая пространство лишь несколькими точными деталями.
Лаура Джордано (Норина), Марио Дзеффири (Эрнесто), Никола Алаймо (Паскуале) и Марио Касси (Малатеста) не обладают выдающимися голосами. Но они прекрасно владеют виртуозной вокальной техникой и поют образцово-музыкально, восхищая стройностью исполнения сложных ансамблей и тонкостью нюансировки.
Ярослав Седов, «Российская газета»