В «Сириусе» выступил Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича.
На федеральной территории «Сириус» прошел ежегодный Большой летний музыкальный фестиваль, собравший по традиции целую плеяду молодых и маститых артистов. По приглашению руководителя фонда «Талант и успех» Ханса-Йоахима Фрая в «Сириус» съезжаются самые звездные имена – от Валерия Гергиева до лауреатов конкурса Чайковского.
И манит их не столько ласковое Черное море и южные закаты, сколько возможность выступить в формате опен-эйр на огромной Медальной площади, где когда-то награждали победителей Зимней Олимпиады, и в не менее просторном Университете «Сириус». Музыканты привозят и сложные концептуальные программы, и типичную музыку для меломанов: высокая планка на фестивалях и концертах «Сириуса» держится уже не один год, и полные залы на всех мероприятиях здесь – тому подтверждение.
Музыкальная жизнь в «Сириусе» кипит и активно развивается. В октябре, наконец, будет официально открыт концертный центр, расположенный на улице Чемпионов. Строительство длилось пять лет: акустику разрабатывал тот самый японский мастер Ясухиса Тойота, занимавшийся ей же в «Зарядье» и в Концертном зале Мариинского театра.
Кстати, Валерий Абисалович самолично проверил специфику звучания новенького зала и остался очень доволен – а музыканты Симфонического оркестра Мариинки, которые и протестировали акустику первыми, поняли, что вскоре станут здесь частыми гостями.
Внешний вид и интерьер концертного центра впечатляет: это гигантское сооружение, созданное экстравагантным архитектором Андреем Литвиным, напоминает силуэты гор и одновременно морскую ракушку в авангардной интерпретации. Главная сцена вмещает 1200 мест, камерная – 500; в фойе будут проходить выставки, перформансы, лекции и творческие встречи.
«Творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики» стартует с «Дней барокко» – традиционного марафона с участием знатоков барочного исполнительства: все завсегдатаи Летнего и Зимнего музыкального фестивалей в «Сириусе» здесь торжественно обретут свое постоянное пристанище.
В один из дней на фестиваль пожаловал легендарный Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича во главе с Николаем Алексеевым. Перед концертом артисты посетили концертный комплекс. Маэстро остался от акустики не в таком восторге, как Гергиев: на такой же «тестовой» репетиции в Большом зале жаловался на эффект подзвучки у струнных и деревянных духовых – просил своих подопечных сдвинуться ближе к сцене и заставлял солистов каждой группы исполнить небольшой фрагмент.
Камерный зал Алексееву понравился больше – того же мнения был и концертмейстер оркестра Лев Клычков, который продемонстрировал на свежей, еще пахнущей краской сцене чудеса виртуозности на скрипке.
В «Сириусе» музыканты из северной столицы дали четыре концерта в рамках Большого летнего фестиваля, одиниз них — под руководством Александра Сладковского. Худрука Госоркестра Республики Татарстан с ЗКР связывает личная теплая история. Именно этим коллективом будущий маэстро дирижировал в финале конкурса имени Прокофьева в далеком 1999 году, после чего его благословил сам Юрий Темирканов.
Спустя 25 лет Сладковский вновь встал за пульт АСО Петербургской филармонии на фестивале «Площадь искусств», представив Третью симфонию Малера. В «Сириусе» маэстро и ЗКР компанию составил харизматичный и обаятельный тенор Витторио Григоло. Знаменитого итальянского оперного певца обожают в Москве, где он весьма часто выступает – но теперь его наверняка не менее горячо будут любить жители Сириуса и Сочи.
На сцене зала «Атом» в Университете он исполнил оперные «хиты» – Песенку Герцога из «Риголетто», романс Неморино из «Любовного напитка», арию Вертера из одноименной оперы Массне, а также зажигательную «Гранаду» Августина Лары и в качестве подарка для всех девушек – O sole mio.
Витторио Григоло завоевал сердца слушателей своим страстным темпераментом, сценической свободой и раскованностью (певец, по обыкновению, общался с залом, выбегал на сцену, кружился в такт); в тандеме с ЗКР и Сладковским звучал блестяще, доказав, что находится в отличной вокальной форме.
Второй концерт ЗКР посвятил композиторам так называемой «петербургской школы» — Прокофьеву и Шостаковичу, тем самым разбавив легкий «вайб» предыдущего вечера. В Концерте №1 для скрипки с оркестром Дмитрия Дмитриевича солировал Павел Милюков, показавший непростой и философский путь лирического героя, запечатленного в скрипичной партии.
ЗКР играл этот опус с особым чувством отчасти потому, что ровно 70 лет назад их предшественники-оркестранты стали его первыми исполнителями в Ленинграде. «Классическая» симфония любителя «подразнить гусей» буквально вихрем ворвалась в зал «Атом». Музыканты провели все части цикла на едином дыхании, не сбавляя оборотов, но при этом умудряясь сохранить педантичность и строгость во всем – от нюансов до формы целого (не помешали даже восторженные аплодисменты между частями, которые раздраженно останавливал ладонью маэстро Алексеев).
А вот Сюита «1941» того же Прокофьева получилась эпичной и масштабной по воплощению. ЗКР с кинематографической точностью показал картины битвы в первой части, фантасмагорию и ноктюрновость второй и настоящий советский гимн родине в финале, который и поставил грандиозную точку в этом летнем вечере.
Надежда Травина
