Zventa Sventana и РНМСО представили современные обработки русских народных песен.
День летнего солнцестояния Московская филармония отпраздновала с особым размахом: исполнение современной музыки, выступления известных фольклористов и танцы под народные частушки. Именно так прошел концерт группы Zventa Sventana — совместного проекта певицы Тины Кузнецовой и Юрия Усачёва, уже на протяжении двух десятилетий успешно сочетающих в своем творчестве фольклор с эстрадой и электроникой.
А вечером 21 июня эти жанры чудесным образом соединились еще и с современной академической музыкой. В честь народного праздника солнцестояния привычные нормы отступили в сторону, освободив место для настоящего музыкального чуда. Выступление Zventa Sventana с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром преодолело все жанровые условности. Публика охотно подпевала хитам, а появление на сцене дирижера Федора Безносикова и лектора Ярослава Тимофеева встречала такими овациями, что казалось, будто находишься не в филармонии, а на рок-концерте.
Для того, чтобы воплотить в реальность утопическую мечту синтеза музыкальных традиций, Тина Кузнецова обратилась к современным российским композиторам и попросила сделать аранжировки народных песен. Всего на концерте было исполнено 17 песен, обретших новое звучание, но сохранивших свои корни: в буклете под каждой было указано, из какого она региона.
Основная концепция программы — идея жизненного цикла. Как рассказал ведущий концерта Ярослав Тимофеев, в деревне каждое значимое событие, от свадьбы и похорон до религиозных праздников, сопровождалось песней, которая в народном сознании была не просто украшением жизни, а ее смысловым содержанием. Именно поэтому начать концерт Тина Кузнецова решила с свадебной и хороводной песен с причетом невесты — символическое начало нового жизненного этапа.
Аранжировщиками выступили сама певица, а также композиторы Элина Андрианова и Григорий Крокотенко. В их обработказ чувствовалась попытка «поженить» народное пение с присущей современной музыке многослойностью и диссонансами. Однако не всегда это было органично: казалось, что оркестр под управлением Федора Безносикова просто «подзвучивал» выступление популярной певицы, а не был самостоятельным исполнителем. Периодически возникало впечатление, что музыканты играют популярные саундтреки к блокбастерам, а яркая подсветка усиливала ощущение шоу.
Сама Тина Кузнецова в платье царевны из русских сказок была главной звездой вечера. Ее органичная пластика, энергетика, феноменальный вокал и умение вживаться в разные образы: невесты, покинутой возлюбленной или матери, приковали внимание зрителей с первых минут.
Одним из самых запоминающихся номеров стало выступление фольклориста и мультиинструменталиста Сергея Старостина, хорошо известного поклонникам Zventa Sventana, ведь именно он стал идейным вдохновителей проекта. Вместо с ним вокалисты группы (Марина Рожкова, Евгений Романов, Марина Вульф, Мария Биорк) и Тина Кузнецова исполнили наигрыш с припевками «Тимоня» в аранжировке Петра Айду. Композиция прозвучала энергично и задорно, оркестр отбивал ритм ногами и встраивал голоса инструментов в канву песни, делая ее с каждым куплетом все более витиеватой.
Завершили первое отделение обрядовые песни «Сама иду по каменю» в обработке Николая Попова и «Жена мужа не взлюбила» в версии Екатерины Хмелевской. Мощное звучание оркестра в сочетании с электроникой и завораживающим пением вокального ансамбля создавали атмосферу немного пугающего языческого ритуала, который однако был встречен бурными аплодисментами.
Вторая часть программы показала другую, более лиричную сторону народной музыки. Отделение открылось сюитой из аранжировок трех песен, созданных Иваном Наборщиковым в рамках программы «Ноты и квоты». Его «Колыбельная», «Заплетися плетень» и «Ой мать да по сыну» отличались от других номеров минимальным использованием инструментов оркестра и почти полным отсутствием электроники. Насыщенность музыкальной ткани уступила место любованию красотой чистого фольклорного звучания. Некоторые хоровые фрагменты напоминали блюз или пение народов Африки, а соло Романа Викулова на скрипице — музыку Восточной и Северной Европы.
Симфонический максимализм вернулся в плясовой «Кумушки пьют» в обработке Алексея Ретинского. Это далеко не первое сотрудничество композитора с коллективами, исполняющими народную музыку. Ранее он совместно с ансамблем «Толока» и поп-певицей Сюзанной выпустил альбом Radix, где так же, как и у Zventa Sventana, мощный вокал солистки органично соединился с народным хоровым пением и электроникой. Кроме того, в этом году на 61-й Венецианской биеннале Ретинский представил свое новое сочинение «Вдох-выдох», которое назвал «постфолк-брутализмом для балалаек». В его версии «Кумушек» было слышно влияние симфонических традиций XX века — пусть не таких древних, как народных, но не менее сложных и интересных.
Они же прослеживались и в «Сухотошке» (обработка Дмитрия Селипанова), где оркестровое вступление напоминало саундтрек к советским экранизациям русских сказок. Однако затем в исполнении на первый план вышла более современная музыка. Вместо протяжного пения — речитатив под ударную установку и соло электрогитары. Народной музыке это осовременивание, как ни странно, пошло на пользу. Песня в прозвучала свежо и интересно, а оркестр и хор словно раскрашивали разными цветами ее музыкальную ткань и подчеркивали гаромническое разнообразие фольклора.
На этом фоне очень контрастно прозвучала трогательная и мелодичная песня «Сашенька» Сергея Старостина (авторы аранжировки — Юрий Усачёв, Тина Кузнецова, Григорий Кротенко и Евгений Бархатов). Певица аккомпанировала себе на рояле, а Федор Безносиков неожиданно взял в руки скрипку и импровизацией в высоком регистре вторил голосу лирической героини, оплакивающей разлуку с возлюбленным.
Однако, пожалуй, самой яркой именно с точки зрения композиторской работы получилась аранжировка Владимира Горлинского песни «Вир-вир колодезь». Наиболее известная аутентичная запись этой песни принадлежит народной певице Аграфене Глинкиной. По словам композитора, в ее исполнении слышны нетемперированные интервалы и восточные интонации, а потому в своей версии Горлинский решил расширить географию звука и добавил в партитуру электроситар и табл — инструменты, используемые в индийской музыке. В результате песня обрела особую глубину, тембровое разнообразие и необычную ритмическую структуру, что завораживало с первых минут и вызывало желание бесконечно погружаться в этот звуковой «колодезь», в котором бесконечно переливается музыка разных эпох и народов.
Завершился перформанс о жизненном цикле настоящим праздником. Тина Кузнецова исполнила свою самую знаменитую песню «А на горе мак», а затем на бис прозвучали уже ставшие хитом частушки «Стёжки-дорожки». Многие зрители спустились в партер танцевать и подпевать знакомые куплеты — непривычная картина для завсегдатаев филармонии.
Возникло впечатление, что какой бы интересной ни была работа композиторов-аранжировщиков и дирижера, наибольший отклик у публики вызвали не нюансы оркестровки, а тот драйв и энергетика, которые участники группы Zventa Sventana смогли расслышать в русском фольклоре и передать в своем исполнении. В конце концов, согласно известному афоризму Глинки, к созданию самой музыки композиторы имеют лишь опосредованное отношение.
Юлия Мишутина