В рамках XXII международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей», который продолжается в эти дни в северной столице России, на сцене Концертного зала Мариинского театра выступили выдающиеся музыканты современности с уникальными камерными программами.
Июльскую афишу украсили имена солистов из Великобритании – меццо-сопрано Элис Кут и пианист Кристиан Блэкшоу.
Исполнители, которые хорошо запомнились петербуржцам и гостям города по прошлым фестивалям маэстро Валерия Гергиева, на сей раз презентовали уникальную программу «Цветы любви», составленную из песен и вокальных циклов Роберта Шумана. Санкт-Петербург стал вторым городом этого проекта после Лондона.
Изысканную манеру пения и превосходное актерское мастерство Элис Кут по достоинству оценила взыскательная публика, которой собралось немало в Концертном зале Мариинки 3 июля.
На Западе Элис Кут часто участвует в оперных постановках, дает сольные концерты. Тем не менее, ее излюбленной сферой деятельности было и остается камерное музицирование. Жанру вокальной lied певица придает особое значение и в частности творчеству австро-немецких романтиков: Ф. Шуберта, Р. Шумана, Х. Вольфа и Г.Малера.
Элис Кут:
«Исполняя вокальные сочинения Р. Шумана, я представляю саму себя на месте персонажей, изображенных композитором в том, или ином сочинении.
Все его романсы отражают суть характера женщины с ее чувствами, страданиями и психологией души. И, конечно же, красота эта исходит от божественной музыки Р. Шумана.
Вокальный цикл «Любовь поэта» предназначен для исполнения мужским голосом, а мне на мою оперную долю выпали преимущественно мужские партии, и это для меня абсолютно привычное состояние, когда я на себя надеваю маску мужчины. Я сделала для себя вывод, что оказывается у нас с мужчинами гораздо больше схожих черт характера, чем различий. И вот поэтому, я и поняла, что надо соединять историю, рассказанную мужчиной и женщиной в одном концерте. Во втором случае, как вы и догадались, речь идет о вокальном цикле Р. Шумана «Любовь и жизнь женщины» (сл. А. Шамиссо). У Шумана больше понимания вот этого самого пути, сделанного женщиной. И все же зачастую представление это схоже с оперной манерой.
Мне очень неловко, когда я слышу от людей, что лирика цикла «Любовь и жизнь женщины» представляется достаточно скучной. Это очень обидно звучит для женщины. Я неравнодушна к женской доле. Ведь я жила, любила и теряла очень многое в жизни… Вся та гамма чувств и настроений, переданных в вокальных миниатюрах Р. Шумана, является истиной правдой, своеобразным зеркалом жизни. И это побуждает меня каждый раз обращаться к этим песням снова и снова. Ведь посмотрите, как быстро летит время, как сильно меняется мир за окном, и женщины понимают бренность своего существования. Я думаю, что если наши истинные глубочайшие чувства, влюбленность в мужчин, которым мы клянемся быть преданными и служить им всю жизнь, если это когда-то исчезнет, то будет очень грустно и печально.
Вокальная лирика цикла «Любовь поэта» более сложная и комплексная. Сильное ощущение и потери, и любви поражает меня в инструментальной постлюдии последнего номера цикла «Вы злые, злые песни». Эти чувства исходят из глубины моего сердца, когда я отдаю всю свою душу произведению. Синтез музыки и поэзии представляется мне особой реальностью. Я нахожу реальную жизнь, которой и разочаровываюсь. Меня беспокоят контакты и общения с окружающими людьми. Я бы хотела находить более глубокие состояния, которые я стараюсь реализовать в музыке»
Элис Кут и Кристиан Блэкшоу органично чувствуют себя на сцене, и в жизни.
Элис Кут:
«Мне очень нравится работать в ансамбле с Кристианом Блэкшоу. Он известен как великолепный сольный пианист. В Петербурге мы уже второй раз работаем вместе. Мне это особенно приятно. Как-то после одного концерта в Лондоне Кристиан подошел ко мне и сказал: «Я непременно должен работать с вами. Ваш голос напоминает мне манеру пения Кэтлин Ферриер. Это замечательно, что мы стали играть и петь вместе, почти не зная друг друга. И то, что случается каждый новый раз, я бы назвала настоящей магией нашего совместного сценического партнерства. Кристиан удивительным образом заставляет рояль петь. В нашей общей работе мы взаимно наслаждаемся творчеством друг друга, плачем и переживаем вместе»
В свою очередь Кристиан Блэкшоу очень тонко и рафинированно подходит к роли аккомпанемента в вокальных работах Р. Шумана, а сотрудничество с Элис Кут считает огромным везением.
Кристиан Блэкшоу:
«Элис в каждой вокальной миниатюре Р. Шумана так эмоциональна, ее исполнение – нечто совершенно особое. Я впервые услышал ее несколько лет назад. И, хотя я не из тех людей, которые поддаются мгновенному порыву, я написал ей: «Я готов исполнить вместе с Вами любое произведение, какое Вы пожелаете, и это будет для меня огромная честь и удовольствие»! Элис выбрала «Зимний путь» Ф. Шуберта для прошлого нашего совместного концерта в Санкт-Петербурге, и вот теперь песни Р. Шумана. Для меня работа с певицей такого уровня – бесценный опыт.
Ее голос уникален, наполнен экспрессией. Думаю, чтобы ему соответствовать, пианист должен многое знать о природе голоса и струнных инструментов. Когда мы вместе музицируем перед публикой, видим лица людей, их эмоции, и можем выразить те глубокие смыслы, которые заключены в этой удивительной музыке – это незабываемо!»
Кристиан Блэкшоу и Элис Кут приоткрыли в песнях Р.Шумана новые грани романтического миросозерцания. В фокусе внимания исполнителей – сфера высоких идеалов, переживания и романтические порывы.
Бархатистый и обволакивающий тембр меццо-сопрано Элис Кут растворялся в инкрустированных звучаниях рояля Кристиана Блэкшоу.
Элис Кут и Кристиан Блэкшоу не теряют надежды представить в следующем сезоне камерно-вокальную программу из песен Г. Малера.
************************
Среди дебютантов нынешнего фестиваля молодые грузинские исполнители: Анита Рачвелишвили (меццо-сопрано) и пианист Давид Аладашвили. В Концертном зале Мариинского театра 5 июля они выступили с камерно-вокальной программой, составленной из вокальных миниатюр русских и зарубежных композиторов.
Еще в 2007 году Аниту Рачвелишвили пригласили на учебу в Академию театра Ла Скала, где ее прослушал Даниэль Баренбойм и сразу предложил главную роль в новой постановке оперы Ж. Бизе «Кармен», открывавшей сезон 2009–2010 годов.
Сценический успех Аниты Рачвелишвили случился на открытии сезона в Ла Скала, где она блестяще исполнила заглавную партию в ансамбле с Йонасом Кауфманом (Хосе), режиссер Эмма Дейт, дирижер Даниэль Баренбойм. Дебютный спектакль певицы на европейской сцене прошел с огромным успехом и транслировался телеканалами всего мира.
После этого Рачвелишвили спела Кармен на сценах Метрополитен-оперы, Немецкой оперы, Баварской государственной оперы, Берлинской государственной оперы, Оперы Сиэтла, Оперного театра Сан-Франциско, Туринского театра Реджио, Канадского оперного театра, Арена-ди-Верона, а также повторно выступила в этой партии в Ла Скала. Еще одной примечательной работой грузинской певицы стала партия Далилы в концертной версии оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила» на сцене амстердамского Концертгебау.
В сезоне 2012–2013 годов певица впервые исполнила партию Амнерис в «Аиде» Д. Верди на сцене Мичиганского оперного театра и вновь выступила на сцене Берлинской государственной оперы, на сей раз в партии Любаши в опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (режиссер Дмитрий Черняков, дирижер Даниэль Баренбойм).
Среди ангажементов Аниты Рачвелишвили предстоящего сезона – партия Кончаковны в новой постановке «Князя Игоря» А. П. Бородина в Метрополитен-опере, где этот спектакль не ставился с 1917 года. Также певица дебютирует в партии Кармен на сцене Римской оперы и повторно выступит в этой роли на сцене Баварской государственной оперы.
В камерном репертуаре певица выступает не так часто, поэтому данная петербургская программа была воспринята публикой с неподдельным интересом и неослабевающим вниманием.
Обширный диапазон роскошного меццо-сопрано Аниты Рачвелишвили, ее искрометная внешность и предельное погружение в материал исполняемого произведения поразили слушателей буквально от первой и до последней минуты: будь то интимная атмосфера романсовой лирики С. В. Рахманинова, или чувственные монологи произведений грузинских авторов, сменяемые вокальными французскими зарисовками А. Дюпарка и фольклорной стихией испанских напевов М. Де Фальи.
Правда не всегда партия фортепиано удачно дополняла выразительный тембр Аниты Рачвелишвили, поэтому певица часто вдохновляла своего партнера по сцене Давида Аладашвили не тушеваться, а полностью реализовывать себя равноправным соучастником петербургского лидерабенда.
Впрочем, ситуация заметно исправилась.
Артистов встречали продолжительными овациями в течение нескольких минут. Очень бы хотелось услышать Аниту Рачвелишвили в одной из своих коронных партий в обширном репертуаре Мариинского театра. Возможно, этим планам суждено будет осуществиться.
Виктор Александров, Санкт-Петербург, ClassicalMusicNews.ru