Исполнением грандиозного опуса Жерара Гризе «Акустические пространства» завершился VI Фестиваль актуальной музыки «Другое пространство», который проводит Московская филармония при участии Госоркестра имени Е. Ф. Светланова.
Демиургом фестиваля стал его худрук и дирижер Владимир Юровский. Главное впечатление прошедших концертов — неутомимость, серьезность, сосредоточенность главного героя.
Дирижируя почти каждый день, он не позволял ни себе, ни оркестру ни малейшей небрежности; равно внимательно относился и к опусам начинающих авторов, и к партитурам маститых композиторов старшего поколения.
Четыре мировых премьеры — Антона Сафронова, Бориса Филановского, Виктора Екимовского и Ольги Бочихиной — были исполнены на открытии. Два опуса новоиспеченных лауреатов Всероссийского конкурса молодых композиторов «Другое пространство» Евгении Бриль и Алексея Ретинского — на второй день.
Выступление с немецким ансамблем UnterBerlin, представившим музыку Клода Вивье, Георга Катцера, Брюно Мантовани и Фаусто Ромителли — в третий. Пространство актуальной музыки располагалось между классиком ХХ века Оливье Мессианом, спектралистом Жераром Гризе, представителями московского творческого объединения «АСМ-2», родом из 70-х, и поколением, ворвавшимся в актуальный композиторский процесс в нулевые.
Расширяющаяся музыкальная вселенная «Другого пространства» рождает головокружительное ощущение беспредельности композиторских практик, стилевых манер, языка.
К чести устроителей, большинство отобранных к исполнению сочинений оказались интересны, хотя порой предъявляли повышенные требования не только к исполнителям, но и к слушателям. Нужно иметь недюжинное терпение, чтобы два часа кряду слушать в ночи светоносное, полное интригующих микроизменений ласковое журчание фортепианных фигураций в бесконечном минималистском опусе Симеона тен Хольта «Заклинание 4», исполняемом на четырех роялях пианистами Алексеем Любимовым, Йеруном ван Вееном, Алексеем Зуевым и Владимиром Ивановым-Ракиевским.
Набраться мужества, чтобы погрузиться в вязкую, сомнамбулическую атмосферу пятидесятиминутного опуса Бориса Филановского «Пропевень о Проросли Мировой» на тексты художника трагической судьбы Павла Филонова. А с другой стороны, где, как не на «Другом пространстве», удалось бы организовать мировую премьеру сочинения, требующего для исполнения гигантского состава исполнителей? Ведь в опусе Филановского задействован хор, большой оркестр, восемь солистов и два инструменталиста.
Основной постфестивальный вывод: старшее поколение начинает и лидирует. Просто потому, что они сформировались в иную эпоху, когда давление среды было несравнимо сильнее, а уровень образования — выше.
Взять, к примеру, «Девятую симфонию» Виктора Екимовского, возглавляющего «АСМ-2» с 1996 года, в ней автор, смеясь, прощается с ХХ веком, назвав свой опус «Эпитафия авангарду». Партитура сделана блестяще: эффектное оркестровое письмо, ясное членение формы, впечатляющие эпизоды — и финал, завершающийся на пике кульминации, на взлете.
Послевкусие печали, хрупкой красоты и бренности бытия оставил Скрипичный концерт Фараджа Караева — еще одного члена «АСМ-2». Музыка, полная стилевых аллюзий и квазицитат, среди которых опознавались промельки, абрисы интонаций из самых репертуарных скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Вивальди, Берга, тем не менее была подлинно авторской.
И нельзя было выбрать лучшей исполнительницы для опуса, чем Патриция Копачинская, переигравшая все самые важные скрипичные концерты ХХ и XXI веков, сама занимающаяся композицией и потому умеющая постигать языки новой музыки, как никто из ее коллег по цеху.
Самый масштабный фестивальный проект приберегли на последний день: оба концерта были посвящены французскому спектралисту Жерару Гризе: музыка его практически неизвестна в России. Между тем открытия, которые совершил Гризе в области работы со звуком, как природным физическим явлением, с самим телом звука и теми мельчайшими частицами, из которых звук состоит, открывают новую эру, изменяя наши представления о том, что есть композиция и сочинение музыки.
Масштабное сочинение «Акустические пространства» — название опуса, случайно или нет, удачно сопрягалось с названием фестиваля — составленное из шести частей, для разных составов исполнителей, Гризе писал более десяти лет. Первые части появились в середине семидесятых, последняя — Эпилог для четырех солирующих валторн и большого оркестра — в 1985-м.
Драматургия цикла выстроена на постепенном нарастании состава исполнителей и, соответственно, масштаба звучности: от одинокого соло альтиста в Прологе (которое блестяще сыграл Максим Рысанов), через ансамбли для 7, 16, 33 исполнителей — к полновесному звучанию расширенного оркестра.
В проекте участвовали все имеющиеся в Москве ансамбли современной музыки: «Галерея актуальной музыки» («Гам-ансамбль»), Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и Студия новой музыки. И четыре дирижера: Олег Пайбердин, Игорь Дронов, Федор Леднев, в финале — Владимир Юровский. Этим впечатляющим культурным жестом, оммажем ушедшему ХХ веку завершился VI Фестиваль актуальной музыки «Другое пространство».