Кризис музыкального образования — так многие характеризуют сегодняшнее положение в мире музыки. Высокие инстанции занимаются реформами и ищут административные решения этой проблемы, общественность все чаще сетует на падение уровня и престижа профессии.
Но вопреки всему на музыкальном небосклоне продолжают зажигаться новые звездочки.
Сегодня одной из популярных форм поддержки одаренных детей является проведение детских музыкальных фестивалей. Ярким событием в этом движении стал новый проект Николая Петрова — Международный фестиваль «Молодой Кремль музыкальный».
Как младший брат взрослого «Кремля музыкального», уже завоевавшего своего зрителя и свое особое место в музыкальном мире, «Молодой» по серьезности подготовки и проведения ничуть не уступает старшему.
Тот же уникальный Серебряный зал Оружейной палаты, где время как будто замирает, а пространство окутывается аурой прошлых веков, та же теплая атмосфера приема, эффектные букеты и громкие аплодисменты…
Имя Николая Петрова обеспечивает высокий статус элитарности этому мероприятию и кредит доверия у публики, как фирменный знак качества.
Николай Арнольдович рассказал о своем фестивале:
— Эта идея пришла очень спонтанно. Мы вначале решили посоветоваться с администрацией Кремля и получили положительный ответ. В результате появился новый фестиваль. Сейчас это лишь пробный камень, первый опыт реализации нашей идеи. Если мы получим хороший результат, то есть положительную реакцию публики, яркие выступления самих юных талантов, — конечно, будем развиваться и продолжать нашу деятельность в этом направлении.
— По какому принципу вы отбирали участников на первый фестиваль?
— Я утверждаю, что этот фестиваль — моя личная антреприза. Я набрался смелости и приглашаю тех, кто мне более всего интересен. Мне кажется, что мой 50-летний стаж на концертной эстраде дает мне на это право. Но, конечно, я не чуждаюсь рекомендаций моих коллег и буду только приветствовать их советы и пожелания.
— Где вы находите юные таланты?
— Я много езжу, преподаю на мастер-классах. Очень часто знакомства происходят именно там. Кроме того, я открываю для себя таланты через замечательный канал «Mezzo», аналогов которому нет в России.
Конечно, наш телеканал «Культура» уникален, он разноплановый, и в его эфире представлены различные искусства. На «Mezzo» же целый день транслируется только музыкальное искусство, большое время в его эфире занимает творчество молодых. Я вижу очень много интересных исполнителей, которых и приглашаю в свои проекты.
— Какие перспективы у молодого фестиваля?
— Конечно, мы будем развиваться. Возможно, перенесем сроки проведения следующего фестиваля на время детских каникул. Будем привлекать наиболее ярких исполнителей, благо в России еще очень много талантов.
— Но сегодня очень много говорят как раз о кризисе музыкального образования и падении профессионального уровня музыкантов. Вы согласны с этим?
— Я считаю, что в нашей стране слишком много и многих учат играть на рояле… Ни один музыкальный рынок не выдержит такого наплыва профессионалов. Нам не нужно столько пианистов. Но родители все же продолжают отдавать своих детей в ЦМШ, надеясь, что из них вырастут новые Рихтеры, Ойстрахи… А в результате — на 90 процентов одних разочарований.
Но у участников этого фестиваля нет повода для них. Все пять пианистов первого фестиваля — без пяти минут звезды: в их творческой биографии множество побед на международных конкурсах, выступления с известными оркестрами на престижных отечественных и зарубежных сценах.
Анна Денисова (Москва), Алексей Чуклин (Москва), Елена Лось (Казань), Айседения Гекчин (США), Динара Наджафарова (Харьков) — вот участники первого фестиваля, каждый из которых, несмотря на свои юные годы (возраст участников — от 14 до 19 лет), отыграл в Кремле по мощной сольной программе.
Репертуар исполнителей строг и классичен. Допустимо лишь то, что выверено историей, под стать экспозиции Серебряного зала, представляющей шедевры, сделанные из серебра и инкрустированные драгоценными камнями. Ничего лишнего или неизвестного: Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуман, Лист, Мендельсон, а из русских метров — Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Скрябин и Прокофьев.
«Это мое первое большое выступление. В моей программе были представлены различные жанры и стили, начиная от Моцарта до транскрипций номеров из «Щелкунчика» П. И. Чайковского, сделанных Михаилом Плетневым. Для меня это было достаточно сложно. Атмосфера этого зала — особенная, ощущаешь еще большую ответственность за свою игру!»
— говорит Аня Денисова после концерта.
Она вышла к роялю как волшебная принцесса или утонченная героиня сочинений Шекспира: в ярко-голубом длинном платье, отделанном золотыми нитями с диадемой в волосах. В ее исполнении наиболее впечатляюще прозвучали яркие, красочные россыпи фиоритур, филигранные пассажи в Полонезе Листа и «Полете шмеля» Римского-Корсакова.
Обаятельная пианистка, лауреат множества детских конкурсов, в том числе IV Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик», учится в ЦМШ у Николая Петрова. Аня призналась, что ее педагог — это и ее самый любимый исполнитель, пример для подражания.
В плотном графике выступлений и учебы она успевает еще профессионально заниматься гимнастикой, которая в ее жизни с детства шла параллельно с музыкой. Совсем недавно она вышла на сцену ММДМ во время церемонии открытия VIII Международного конкурса «Щелкунчик» в новом амплуа — как настоящая гимнастка.
Пианист Алексей Чуклин, ученик профессора А. Мндоянца в ЦМШ и обладатель двух Гран-при на конкурсах во Львове и в Пятигорске, обожает музыку С.Рахманинова. Его личностное исполнение двух прелюдий и музыкального момента, внутренне и глубоко пережитых пианистом, вызвало восторги у публики.
«Мне кажется, что музыка Рахманинова, так же как и сочинения других романтиков, очень актуальна сегодня. Эти композиторы были как-то чище, лучше и тоньше чувствовали жизнь. Нам, детям цивилизации, есть чему поучиться у высокой культуры прошлых веков.
В программе сольного концерта Елены Лось, студентки I курса Казанской консерватории по классу доцента Е. Михайлова и профессора Э. Бурнашевой, было много испытаний. Одно из самых сложных — «Карнавал» Шумана. Это проверка на прочность не только технической подготовки исполнителя, но и таких профессиональных качеств, как умение показать сложнейшую палитру образов, игру «масок», тончайшую лирику…
«Я познакомился с этой девочкой на одном из мастер-классов. Я увидел в ней незаурядные способности. У нее большие перспективы. Но на тот момент в ее исполнении техника и внутренняя музыкантская «кухня» преобладали над музыкальным содержанием, выражением идеи сочинения. Мне кажется, что сейчас она играет намного лучше и интереснее. Кстати, это не первое ее выступление в Кремле. Она же участвовала во взрослом фестивале»,
— рассказывает Николай Петров о Елене.
Программа, исполненная Айседенией Гекчин, — это признание в любви музыке Шопена. В монографическом концерте звучали миниатюры польского романтика. Центральным же номером стала знаменитая Третья соната, известная всем не то чтобы до каждой ноты, но до нюансов — динамических, штриховых, тембровых.
Лауреат множества Международных конкурсов Динара Наджафарова — представительница украинской пианистической школы, хотя в настоящее время учится в классе профессора Э.Вирсаладзе в Московской консерватории. В ее сольном концерте прозвучали сочинения Прокофьева, Чайковского и Листа. Профессиональная выдержка, проявленная этой пианисткой на концерте, указывает на богатый исполнительский опыт.
«Молодой Кремль» помогает юным музыкантам не только триумфально вступить во взрослую концертную жизнь, но получить и закрепить навыки концертного этикета: как вести себя на сцене, как рассказать о себе в интервью и эффектно держаться перед камерой. Это своего рода «фабрика звезд» в высокой элитарной культуре классической музыки.
Екатерина Ключникова, газета «Культура»