В преддверии XXVI Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» Анна Коломоец побеседовала с самыми юными участниками, представляющими МССМШ им. Гнесиных.
Их ровесники в одиннадцать лет гоняют мяч во дворе, «зависают» в компьютерных играх и редко задумываются о будущем — оно кажется еще таким далеким. Но для этих ребят — пианиста Алексея Ларина, флейтистки Вероники Ткачук и тромбониста Сергея Ковынева — время уже обрело иной ритм. Их дни расписаны по минутам, а многочасовые репетиции стали привычным делом. Один пропущенный день занятий может перечеркнуть недели упорного труда.
Несмотря на юный возраст все они — состоявшиеся музыканты, для которых любимый инструмент — целый мир. Сейчас они упорно готовятся к главному творческому испытанию, но при этом находят силы и для общеобразовательных уроков, и для простых детских радостей. О себе, о музыке и о своих увлечениях ребята рассказали в интервью.
«Инструмент для меня — свобода»
Пианист Алексей Ларин — о восьмичасовых репетициях, любви к выступлениям и о том, в каких случаях ему помогают перчатки.
— Алексей, давай начнем с простого. Расскажи о себе.
— Я ученик пятого класса МССМШ им. Гнесиных. И мне очень нравится выступать на концертах, играть на большой сцене; зрители сидят и слушают меня — я это очень люблю!
Еще я люблю своих братьев: у меня три двоюродных младших брата и один старший. А по характеру — я романтик, люблю Шопена и других композиторов этого периода. Иногда люблю погрустить…
— А что делаешь, когда грустишь?
— Когда грущу, я играю на фортепиано какие-нибудь печальные произведения, например «Октябрь» Чайковского.
— Ты сам выбрал свой инструмент?
— Да, потому что мне понравилось, как он звучит. У нас дома много инструментов, но понравилось мне именно фортепиано. Оно может изобразить несколько инструментов. Даже целый оркестр может изобразить.
— А кто для тебя фортепиано? Друг, брат, коллега…
— Фортепиано для меня — свобода.
— Что самое сложное для тебя сейчас при игре на фортепиано?
— Самое сложное — это занятия, сам процесс, потому что надо много всего разучивать. Занятия продолжаются долго, примерно 7-8 часов в день. Но зато на концерте твоя игра будет насыщенной эмоциями и красивой.
— Что тебе ещё нравится помимо исполнительства?
— Мне нравится сочинять. Ещё мне нравится рисовать. Раньше я занимался спортом, горными лыжами. А сейчас не хватает времени, ведь я готовлюсь к «Щелкунчику».
— А что ты сочиняешь?
— Мне нравится сочинять всякие небольшие пьесы. Вальсы какие-нибудь. У меня есть «Вальс Грозы»! Ещё я сейчас учусь сочинять симфонии.
— А что рисуешь?
— Люблю рисовать натюрморты, например вазу и яблоко. Ещё я люблю акварель. Мне нравится рисовать разные цветы или воздушный шар в небе.
— Конкурс «Щелкунчик» — твой дебют на больших музыкальных состязаниях?
— Да, это мое первое большое выступление на конкурсе.
— Любишь музыкальные конкурсы?
— В принципе люблю, но все-таки мне больше по душе концерты. Я сейчас очень жду выступления на «Щелкунчике», ведь меня там будут столько много людей!
— Испытываешь ли ты волнение перед выступлениями?
— Бывает, вот перед «Щелкунчиком» волнуюсь.
— И как ты справляешься с волнением перед игрой?
— Я надеваю перчатки! В них тепло и уютно.
— Расскажи о своей конкурсной программе. Что будешь играть?
— На первом туре я сыграю «Тарантеллу» Россини в обработке Листа. На втором туре — «Половецкие пляски» Бородина в обработке для фортепиано в обработке А. Каменского. А на третьем я собираюсь исполнить Второй концерт для фортепиано с оркестром Шостаковича.
— Что из этой программы тебе ближе всего?
— Концерт Шостаковича.
— Как предпочитаешь выступать: сольно или с оркестром?
— С оркестром. Он придает твоей игре больше красок.
— А что для тебя самое большое счастье от участия, кроме победы?
— Мне просто хочется насладиться своим выступлением,
— Как ты готовишься сейчас к «Щелкунчику»?
— Сначала я два часа разыгрываюсь. И остальное время уделяю конкурсной программе. Мы много занимаемся с моим педагогом Еленой Сергеевной Пляшкевич. Это лучший педагог в школе, ведь она может найти разные способы исправить любую ошибки. Она и строгая, и хорошая!
— Как ты отвлекаешься от напряженных занятий?
— Занимаюсь композицией.
— Кем видишь себя, когда вырастешь?
— Думаю, что я стану известным пианистом и композитором.
Елена Сергеевна Пляшкевич рассказала об Алексее:
«Мой выбор ученика для участия в этом конкурсе не случаен. Я учу Лёшу уже четыре с половиной года, и с самого начала он зарекомендовал себя как истинный музыкант, всем сердцем любящий музыку. Он всегда необыкновенно внимательно слушал, когда я занималась с другими учениками, все впитывал. Только услышав произведение, которое играли старшие ребята, он тут же подбирал его по слуху.
Его вовлеченность в музыкальный процесс с первых дней была абсолютной. Где-то с шести лет он начал сочинять музыку сам. Совсем недавно он даже выиграл конкурс композиторов! Сейчас Леша вдохновлен, тщательно готовится к конкурсу, мечтает о выступлении и обожает сцену. С первого класса он играет с оркестром. Леша — настоящий юный профессионал, очень перспективный музыкант».
«Флейта — это мой музыкальный путь»
Юная флейтистка Вероника Ткачук рассказала о выборе инструмента, волнении перед сценой и мечте сыграть с оркестром на конкурсе «Щелкунчик».
— Давай начнем с твоего инструмента. Почему ты выбрала именно флейту?
— Когда мне было четыре года, мама взяла меня к себе на работу в Музыкальную академию. Там я услышала, как девочка занимается на флейте. Я сразу влюбилась в этот инструмент, он мне очень понравился. И дальше уже начала сама на нем играть.
— Флейта — сложный инструмент?
— Не могу сказать, что очень легкий, но для меня рояль является суперсложным инструментом. А флейта для меня — в самый раз.
— А что для тебя самое трудное в игре на флейте?
— Непростые места — это всегда быстрые моменты произведения. Чтобы они получались, надо много играть их отдельно, и это очень кропотливый труд.
— Как бы ты охарактеризовала флейту?
— Наверное, она нежная. Флейта может идеально передать разные характеры в музыке; на ней здорово звучат разные танцы. Одновременно в ее тембре есть и что-то народное, и что-то волшебное, и настоящее, живое…
— Флейта для тебя кто…?
— Скорее, коллега. Флейта — это мой музыкальный путь.
— Расскажи о своих увлечениях помимо музыки. Чем ты любишь заниматься?
— Я очень люблю писать истории! Когда я была маленькая, в первом-втором классе, я писала историю про кошек и котят, очень мне нравились эти кошачьи династии. А где-то год назад я начала писать истории про себя, про свою жизнь, о том, как проходят мои дни. Сейчас, к сожалению, нет времени, поэтому взяла паузу.
— Наверное, ты любишь читать разные книги?
— Очень! Я пока не определилась с любимой книгой — каждый раз, когда читаю что-то новое, думаю: «Вот это мое любимое!». Люблю русскую литературу, она очень интересная, разная. Например, Лев Толстой мне очень нравится. Вчера как раз читала рассказ «Кавказский пленник».
— Ты слушаешь только классическую музыку или что-то еще?
— Я слушаю самую разную музыку! Люблю и поп, и классику. Слушаю много разных исполнителей — не только инструменталистов, но и вокалистов. Также смотрю различные вокальные конкурсы, такие как «Голос». Мне это очень интересно.
— А кто из флейтистов для тебя является эталоном? На кого равняешься?
— Конечно, я люблю слушать записи Эммануэля Паю. Он виртуоз! Я часто переслушиваю, как он исполняет, например, «Фантазию» Форе. Он для меня — большой источник вдохновения.
— Ты стараешься копировать его манеру, или он просто вдохновляет тебя?
— Нет, я не копирую. У каждого музыканта должны быть свои чувства, свои эмоции. Это должно передаваться через собственное восприятие. Я просто вдохновляюсь его игрой.
Ещё мне очень понравился Венсан Люка. Он давал у нас в школе мастер-класс, и то, как он играет, произвело на меня огромное впечатление.
— Давай поговорим о конкурсе «Щелкунчик». Это твое первое такое большое выступление?
— Раньше я выступала в Саратове, в Казани, в Санкт-Петербурге, в Уфе, в Рязани, в Нижнем-Новгороде и в Клину, но, конечно, мои гастроли не были такими масштабными. Ещё летом был конкурс в Китае, его даже показывали по телевидению. Но «Щелкунчик» — это первый очень большой и важный конкурс в моей жизни.
— А почему ты решила участвовать именно в «Щелкунчике»?
— Я очень давно слежу за этим конкурсом, каждый год его смотрю и вдохновляюсь. Думала: «Вот сейчас возьму программу, буду учить и отправлю заявку». И вот получилось — я прошла!
На этом конкурсе меня очень мотивирует новый опыт, новые знакомства. И, конечно, возможность показать себя с лучшей стороны, потому что за конкурсом «Щелкунчик» следят миллионы телезрителей. Хочется выложиться на все сто, на все двести, на все тысячу процентов! (улыбается)
— Ты волнуешься перед выступлениями?
— Да, волнуюсь очень. Начинают потеть ладошки, дрожат руки, ноги, коленки — всё включено.
— И как справляешься?
— Пока я не нашла способа, чтобы справиться с волнением полностью. Но стараюсь больше себя успокаивать, глубоко и ровно дышать.
— Расскажи о своей конкурсной программе.
— На первом туре я играю «Вечер в горах» Боцца и часть из Сюиты Видора. Для второго тура мы выбрали Концертный вальс на темы из оперы Верди «Травиата». В финале собираюсь исполнять Концертино для флейты с оркестром Сесиль Шаминад.
— Что можешь сказать об этих произведениях?
— «Вечер в горах» — очень разнообразная музыка. Есть в ней и народные танцы, и что-то красивое, медленное; быстрый полет, как сон. «Травиата» — очень яркая, ее хочется играть широко и красиво.
А Концертино Шаминад я очень люблю! Оно мелодичное, красивое. Особенно интересно то, что эту музыку написала женщина-композитор, а мы ведь, в основном, исполняем произведения, созданные авторами-мужчинами.
— С оркестром тебе уже доводилось играть?
— Да! С оркестром ты чувствуешь поддержку, потому что на сцене много людей, и ты не один.
— Как проходит твоя подготовка к конкурсу? Опиши обычный день.
Дни проходят по одному сценарию. Все конкурсные произведения я играю уже больше года, так что сейчас мы занимаемся тем, чтобы их доработать, как-то раскрасить. С Дианой Романовной мы много работаем над сценическими моментами: как стоять на сцене рядом с концертмейстером, как красиво выйти и как красиво уйти.
Вообще, заниматься с ней мне очень нравится. Каждый урок — это что-то новое. Особенно я люблю, когда она рассказывает о композиторах, о самом произведении, какие-то истории. У тебя возникают новые эмоции, которые хочется передать в игре. Я всегда чувствую её поддержку.
Сейчас я стараюсь заниматься с перерывами, чтобы не перегореть. Отвлекаюсь на настольные игры, читаю книги, слушаю других музыкантов, чтобы вдохновляться.
— Бывают ли дни, когда совсем не хочется заниматься? И что тебя в такие моменты мотивирует?
— Да, конечно, такое иногда случается. Если я очень сильно устала, можно сделать выходной, чтобы потом вернуться к занятиям с новыми силами. А вот когда просто нет настроения, я стараюсь себя уговорить. Считаю, что каждая сыгранная фраза, каждая минута, уделенная своему инструменту, — это шаг вперед. Всё это делает меня лучше, и в итоге принесёт свои плоды.
— Кем ты видишь себя в будущем?
— Я хочу стать большим музыкантом. Мечтаю быть солисткой в оркестре, выступать на разных фестивалях и побеждать в крупных международных конкурсах.
Диана Романовна Кривенко рассказала о своих занятиях с Вероникой:
«С Вероникой мы знакомы с самого начала её музыкального пути, с 2021 года, и вот уже пятый год она у меня учится. Вероника любит конкурсы. Во-первых, они создают дедлайн, который в её случае стимулирует к качественным и продуктивным занятиям. Во-вторых, это знакомство с новыми людьми и бесценный конкурсный опыт, который помогает ей понять, на что она действительно способна.
Для меня, как для педагога, важно, чтобы ребёнок находил баланс между ростом как музыкант-художник и ростом как “конкурсный” музыкант. Я ставлю такие ориентиры: нужно играть и верить в то, что делаешь, уметь убедить и слушателей, и жюри. Иногда в погоне за конкурсным идеалом пропадает что-то интересное в самом музыканте, его индивидуальность. Мы с Вероникой всегда говорим о том, что нужно идти к самому себе, создавать личностную глубину без нарочитого блеска.
Вероника — умный и духовно развитый ребенок. С ней уже можно работать над тонкими музыкальными материями, а ее невероятная работоспособность и искренняя любовь к музыке делают этот процесс настоящим удовольствием».
«К проигрышу я не готовлюсь»
Юный тромбонист из Курска Сергей Ковынев — о выборе между трубой и тромбоном, о волнении и о том, почему его инструмент похож на духовую скрипку.
— Сергей, расскажи о себе.
— Я тромбонист с неповторимым стилем игры, в интерпретацию сочинений я вношу свои авторские дополнения, «добавки». А если говорить про человеческие качества, то я очень добрый мальчик.
— Расскажи о своем инструменте. Почему ты выбрал именно тромбон? Это ведь не самый обычный выбор…
— Мой дедушка был очень талантливым трубачом и хотел, чтобы я тоже играл на трубе. Но я выбрал тромбон, потому что он более яркий по звучанию. И он единственный духовой инструмент, у которого есть кулиса. Он выделяется среди остальных! А еще я очень хорошо смотрюсь с тромбоном.
— А трубу ты успел попробовать?
— Да, но она мне не очень подошла. У нее какой-то кричащий тембр, тромбон звучит интереснее.
— Какую музыку ты любишь слушать помимо классики?
— Конечно, классическая музыка занимает большое место в моем плейлисте, но могу слушать музыку под настроение — джаз, танцевальную, а также композиции современных исполнителей. Иногда могу включить шансон (улыбается)
— Каковы твои увлечения?
— Я занимаюсь футболом, но не профессионально: играем с друзьями на стадионе. И люблю читать книги. Вот недавно я прочел «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя. А вообще мой любимый жанр — детективы.
Люблю кроссфит. До переезда в столицу мы с родителями часто ходили на тренировки, и по приезде домой на каникулы обязательно хожу на них. Конечно, когда выдается свободное время, очень люблю поиграть с друзьями в компьютерные игры.
— Давай поговорим о конкурсе «Щелкунчик». Почему ты решил участвовать?
— Я решил проверить, как я умею играть красивые и сложные произведения на большой сцене при большом количестве зрителей в зале и у экранов телевизоров.
— У тебя большой конкурсный опыт?
— До того, как поступить в школу им. Гнесиных, в городе Курске я обучался игре на теноре, это такой изогнутый инструмент, корпус в форме овала с широким раструбом.
На теноре у меня есть большой опыт участия во многих конкурсах в Курске, Воронеже и в Москве, а также во многих других регионах нашей страны. Практически везде я занимал первые места. Несколько раз был награжден премией от Губернатора Курской области. Еще у меня есть опыт участия в международных конкурсах в Швеции и Египте. Они проходили дистанционно, по видеозаписи, я в них тоже становился лауреатом первой степени.
— Наверное, в твоей жизни все-таки бывали проигрыши… Как ты относишься к ним?
— Вообще, к проигрышам я не готовлюсь. Я если за что-то берусь, то делаю это с полной отдачей и на высоком уровне.
— Ты волнуешься на конкурсах?
— Раньше очень волновался. Но со временем, когда набираешься опыта, волнение пропадает. От волнения можно потерять концентрацию на сцене и наделать много ошибок, даже если полностью готов и знаешь произведение «на зубок».
— Как тебе удалось побороть волнение?
— Это пришло со временем. Я просто привык играть на сцене.
— А что ты испытываешь во время выступления?
— Чувствую гордость, если у меня получается какая-то высокая нота. Творческое волнение присутствует чуть-чуть, когда играю очень сложные места.
— Ты недолго играешь на тромбоне, всего полтора года. А до этого был другой инструмент?
— Да, я три года играл на тенор-баритоне. Решение перейти на тромбон было спонтанным. Я тогда еще не знал, что буду поступать в Гнесинскую десятилетку. Мы думали, что я буду учиться в колледже в Курске, а там нет преподавателей по тенор-баритону. Нужно было переходить либо на тубу, либо на тромбон. Я выбрал тромбон… и поступил сюда (улыбается).
— Как бы ты описал тромбон одним или двумя словами?
— Это духовая скрипка. Ведь на нем, как и на скрипке, чтобы изменить высоту звука, нужно аккуратно выдвигать и задвигать кулису. Это схоже с движением пальца на струне. А еще тромбон может «петь» красивые мелодии.
— Расскажи о своей программе на конкурсе «Щелкунчик».
— В первом туре я буду играть «Тамбурин» Госсека и «Пробуждение» Габриэля Форе. Во втором туре — «Энни Лори» Артура Прайора. В третьем — Концерт для тромбона с оркестром Римского-Корсакова.
— Ты уже играл с оркестром?
— Да, но пока только с духовым в Курске. В марте этого года, в Курской филармонии проходил концерт — «Ступени Олимпа: юные дарования Курской области». Так как я был награжден премией Губернатора Курской области, меня пригласили принять участие в нем. Кстати, это было первое мое публичное выступление с тромбоном! Я с моим педагогом Александром Владимировичем подготовили композицию «Тореадор» из оперы «Кармен» Бизе.
— И какие у тебя тогда возникли ощущения?
— Ощущение масштаба! Много инструментов, и они все тебе аккомпанируют. Мне это нравится, у тебя как будто расправляются крылья за спиной. Я был горд, что смог приехать в свой родной город и показать мои новые достижения и конечно же сорвать овации большого зала.
— А что выберешь: сольное исполнение или выступление с оркестром?
— С оркестром.
— Концерт или конкурс?
Концерт. Ведь конкурсы я с детства не очень люблю. Потому что на них присутствует доля волнения из-за того, какое место получишь. А на концерте ты просто выходишь, получаешь удовольствие и играешь красиво.
— Как сейчас проходят твои дни перед конкурсом? Ты успеваешь еще и общеобразовательным предметы посещать.
— Да, потому что у меня конкурсная программа готова. Мы с педагогом заранее планировали, что будем пробовать свои силы на конкурсе и готовились к нему. Сейчас каждый день мы работаем над сложными местами, если что-то нужно срочно отработать, конечно, меня с уроков отпускают. Но я хожу в школу, учу уроки, настраиваю себя не думать о камерах на конкурсе, а просто красиво играть.
— Сколько часов в день ты занимаешься на тромбоне перед «Щелкунчиком»?
— Готовлюсь к конкурсу я так: занимаюсь по несколько часов в день, чтобы, в первую очередь, моя игра понравилась зрителям в зале и мне самому.
Больше двух-трех часов в день духовики заниматься не могут, ведь у нас быстро устает аппарат. Если играть на духовом инструменте много времени, можно просто «посадить» губы и неделю не играть, что сильно повлияет на подготовку.
— Как ты разгружаешь голову от школы и подготовки?
— Гуляю. Это всегда помогает.
— Что для тебя будет самым большим счастьем от участия в конкурсе, кроме победы?
— От участия в этом конкурсе я хочу набраться нового опыта и обрести знакомства с ребятами-музыкантами. Я буду следить за их выступлениями! И, конечно, получить удовольствие от того, что сыграю красивую музыку на большой сцене.
— Кем ты видишь себя, когда вырастешь?
— Вижу себя известным музыкантом-тромбонистом, а также дирижёром.
— Почему дирижёром?
— Мне кажется, здорово управлять такой громадиной, большим оркестром. В этом отношении меня во многом вдохновляет мой педагог — Александр Владимирович Нянькин. Хочется выразить ему огромную благодарность за то, что он полтора года назад заметил мой талант и помогает его развивать сейчас, передает свои знания мне.
Александр Владимирович – педагог с большим опытом, как он сам говорит «40 лет в трубу» (имеется в виду тромбон). Хочу получить самую высокую награду на конкурсе — это будет наша с ним совместная победа!
О лучших качествах Сергея рассказал Александр Владимирович Нянькин:
«Честно сказать, я противник конкурсов, считаю их неизбежным злом. Но если уж участвовать, то только в тех, где даже проигрыш будет честью. “Щелкунчик” как раз из таких: высочайший уровень и жюри, и участников. А решение, кому выступать на этом состязании, было очень простым: если не Сергей, то кто?
Когда я впервые увидел этого парня, то сразу понял — передо мной будущее российского, а может, и мирового тромбонового исполнительства. Сергею не нужна мотивация — он сам по себе амбициозен и собран. Он может прийти на занятие и 45 минут работать, не отвлекаясь и не жалуясь на усталость. У него есть внутреннее самолюбие, которое просто не позволяет ему относиться к делу спустя рукава».
Материал подготовила Анна Коломоец