Опера «Вильям Ратклиф» (1869) стала не только дебютом Цезаря Кюи на оперной сцене, но и первой поставленной оперой из круга «Могучей кучки» — музыкального содружества, сыгравшего ключевую роль в становлении национального русского искусства.
Она стала манифестом эстетических и драматургических принципов нового времени и значимым шагом в эволюции русской оперы.
История создания и источники
Работа над оперой продолжалась в течение семи лет — с 1861 по 1868 год. Литературной основой послужила одноимённая трагедия Генриха Гейне, написанная в 1822 году.
Перевод драмы на русский язык, выполненный А. Плещеевым, впечатлил Кюи своей поэтической силой, мрачным романтизмом и трагической страстностью.
Композитор был вдохновлён образом главного героя:
«неопределённый, но страстный характер, подверженный роковым влияниям».
Создание «Ратклифа» совпало с важным этапом формирования «Могучей кучки». Опера писалась в живом взаимодействии Кюи с Балакиревым, Мусоргским, Римским-Корсаковым. Мусоргский писал композитору:
«Ратклиф — не только Ваш, но и наш».
Таким образом, опера стала коллективным художественным вызовом академическому музыкальному мышлению и застывшим формам, царившим в оперной сцене России.
Сюжетная основа оперы «Вильям Ратклиф»
Действие происходит в Шотландии XVII века и разворачивается как трагедия рока. Герои — Вильям Ратклиф и Мария Мак-Грегор — обречены повторить трагедию своих родителей.
Отец Ратклифа был убит из-за любви к матери Марии, а сама она умерла от горя. Судьба детей повторяет путь родителей. Не в силах обрести любовь, Вильям становится одержимым, убивает всех женихов Марии, а в финале — и её саму, вместе с её отцом. Он завершает свою жизнь самоубийством.
Призраки предков появляются в заключительной сцене, как рок, определивший судьбы потомков.
Драматургия и музыкальный язык
С одной стороны, «Ратклиф» сохраняет традиции романтической оперы — хор, дуэты, арии, симфонические вступления. С другой — стремится к сквозной драматургии, соединению сцен и мотивов.
В этом опера отражает двойственную природу эстетики Кюи: с одной стороны — умеренный традиционализм, с другой — поиски новых выразительных средств.
Музыка Кюи акцентирует внимание не столько на внешнем действии, сколько на внутреннем мире героя. Вильям Ратклиф — это не злодей и не инфернальный романтический персонаж, а человек, измученный любовью, страдающий, разрываемый между порывами гнева и тоской.
Критики, как Герман Ларош, указывали, что музыка Кюи часто «слишком мягка» в сценах насилия, однако именно такая трактовка раскрывает Ратклифа как жертву, действующую
«в состоянии галлюцинации и внутренней жестокости помимо воли».
Особое внимание заслуживает оркестровое вступление, построенное на четырёх лейтмотивах: любви, тревоги, призрачного ощущения и гордости. Римский-Корсаков писал в рецензии, что вступление
«от покоя переходит к буре, достигая дикой, яростной силы».
Эта музыкальная арка охватывает внутренний путь главного героя.
Клавир оперы Цезаря Кюи «Вильям Ратклиф» можно скачать.
Эстетический и исторический контекст
Появление «Ратклифа» совпало с подъёмом интереса к отечественной опере. Русская сцена переживала кризис: репертуар формировался случайно, доминировала итальянская традиция, певцы подражали итальянской манере. Кюи и его соратники стремились создать подлинно национальный музыкальный театр.
«Ратклиф» стал одной из первых попыток преодоления зависимости от иностранной модели. Опера создавалась параллельно с «Каменным гостем» Даргомыжского, «Женитьбой» Мусоргского и «Псковитянкой» Римского-Корсакова.
Исследователи отмечают взаимное влияние между «Ратклифом» и «Каменным гостем». Общим было стремление к синтезу музыки и драмы, к подлинному раскрытию характера в музыке, к отказу от шаблонов.
Премьера состоялась в Мариинском театре в 1869 году под управлением Э. Ф. Направника. Публика и критика отреагировали противоречиво: отмечались сила замысла, эмоциональная глубина, но также излишняя мрачность и неравномерность драматургии.
Однако историческое значение премьеры огромно: Кюи первым из «кучкистов» осмелился вынести на сцену свои идеи.
«Вильям Ратклиф» Цезаря Кюи — это эстетическое заявление, в котором соединились романтическое мироощущение, психологизм и национальные искания. Это трагедия страсти и роковой предопределённости, воплощённая в музыке. Несмотря на то, что позднейшая критика часто оценивала оперу сдержанно, она стала важнейшим шагом в развитии русского музыкального театра.
Опера Кюи была вызовом старой системе, попыткой влить новую кровь в жанр, который нуждался в обновлении. Через внутреннюю борьбу героя, через его музыку — страстную, мучительную, лирическую — зритель впервые столкнулся с образом человека, который живёт и гибнет по законам своего сердца.
«Ратклиф» был не просто опера, а рубеж, от которого пошёл отсчёт новой музыкальной драмы в России.
Подробнее об опере Цезаря Кюи «Вильям Ратклиф» можно прочитать начиная со страницы 197 в учебнике «История русской музыки, выпуск 2, книга 1» А. Кандинской, Д. Петрова, И. Степановой (под общей редакцией Е. Сорокиной и Ю. Розановой):
ClassicalMusicNews.Ru