Дирижер Дмитрий Синьковский и Российский национальный молодежный симфонический оркестр приготовили для меломанов триаду ярчайших образцов программной музыки. 19 июня 2025 в Зале Чайковского прозвучат симфоническая поэма «Дон Кихот» Рихарда Штрауса и два знаменитых шедевра Клода Дебюсси – триптих «Море» и прелюд «Послеполуденный отдых фавна».
Главного героя в поэме Штрауса – легендарного рыцаря печального образа – будет олицетворять виолончель в руках заслуженного артиста России Бориса Андрианова.
Дебютное выступление Дмитрия Синьковского – главного дирижера Нижегородского театра оперы и балета – с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром состоялось в январе 2024 года. Тогда основатель оркестра La voce strumentale, славу которому принесло исполнение музыки эпохи барокко и классицизма, предложил программу из сочинений романтиков Северной Европы – Сибелиуса и Грига.
Продолжением успешного сотрудничества станет дальнейшее погружение маэстро и оркестра в программный симфонизм. На этот раз выбор дирижера пал на шедевры, созданные в конце XIX – начале ХХ столетия во Франции и Германии. Во всех трех произведениях образы, воплощенные в музыке, столь зримы, а оркестровые краски столь ярки и разнообразны, что каждый слушатель сможет мысленно нарисовать слышимое и пересказать переданный в звуках сюжет, не заглядывая в программку.
Сценическим партнером Дмитрия Синьковского и молодежного оркестра станет Борис Андрианов – прославленный виолончелист, организатор нескольких крупных российских фестивалей, учредивший на одном из них (VIVACELLO) премию «Большие надежды» для поддержки одаренных молодых музыкантов.
«Это очень оригинальное произведение, новое по краскам и очень веселое, в котором показаны дураки. Они не замечают своей глупости, но потешаются над собой»,
– писал Рихард Штраус о своей поэме «Дон Кихот» по бессмертному роману Сервантеса.
Прежде многие композиторы обращались к этому сюжету, но никто ранее не создавал столь роскошной партитуры и не достигал такой степени подробности в отображении всех перипетий. Поручив виолончели образ главного героя, а альту – его верного оруженосца (партию альта исполнит Павел Романенко), композитор не ограничился музыкальными характеристиками и ассоциациями. Детально выписывая каждый эпизод в «фантастических вариациях», он чрезвычайно увлекся звукоизобразительностью («натуралистическими излишествами» вроде блеяния баранов или шума ветряных мельниц), в чем его не раз упрекали критики, утверждая, что принцип программности в музыке он довел до абсурда.
Впрочем, подробную программу поэмы Штраус обнародовал лишь после премьеры (она состоялась в Кёльне 8 марта 1898 года, Гюрцених-оркестром дирижировал Франц Вюльнер, солировал виолончелист Фридрих Грюцмахер).
Клод Дебюсси уже первым своим оркестровым сочинением – прелюдом «Послеполуденный отдых фавна» – открыл короткую эру импрессионизма в музыке. Это произведение навеяно антично-мифологической поэмой (эклогой) французского поэта-символиста Стефана Малларме (1842–1898), которая, в свою очередь, была написана под впечатлением от аллегорической картины Франсуа Буше, представленной в Национальной галерее в Лондоне.
По сюжету поэмы, лесное божество фавн (Пан), утомленный видениями безуспешно преследуемых им нимф и наяд, погружается в сон, дарующий ему долгожданное наслаждение. В прихотливом наигрыше флейты он изливает свои мечты. В музыке Дебюсси роль «лукавой свирели» фавна (флейты Пана – символа античности) поручена малой флейте, выводящей свободно-импровизационный рисунок. Малларме, услышав прелюд, воскликнул: «Эта музыка продолжает эмоцию моей поэмы и дополняет ее более увлекательно, чем это могли бы сделать краски».
Одно из лучших сочинений, созданных в русле музыкального импрессионизма, – симфонический триптих Дебюсси «Море». В этой масштабной партитуре нашли отражение все самые значительные жизненные впечатления композитора, которого с юных лет завораживала морская стихия. Огромное впечатление произвели на него картины выдающегося британского художника-романтика Джозефа Тёрнера, посвятившего морской теме множество полотен.
В 1902–1903 гг. во время пребывания в Англии Дебюсси мог видеть его работы в лондонской Национальной галерее: как раз в эти годы он начал работу над «Морем» и завершил партитуру в 1905 году. В своем сочинении он не ограничился морскими пейзажами, а представил три состояния морской стихии в тончайшей звукописи, используя богатейшую палитру оркестровых красок.
Пресс-служба Московской филармонии