16 сентября 2026 в Москве состоится сольный концерт Эльмиры Карахановой с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под управлением Николая Цинмана.
На сцене Большого зала Московской консерватории выступит Эльмира Караханова, лауреат первых премий и специальных призов X международного конкурса оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (2016), V международного конкурса вокалистов им. Муслима Магомаева (2018), II международного вокального конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2021), победительница телевизионного шоу «Голос» (2026), выпускница молодежных оперных программ Большого театра и Баварской государственной оперы.
Программа состоит из сочинений, особенно любимых и значимых для певицы — как тех, которые на слуху у любителей классической музыки, так и едва знакомых даже профессионалам. Среди них — «Ave Maria», «Серенада» и «Лесной царь» Ф. Шуберта, сцены Офелии Г. Берлиоза и П. И. Чайковского, романсы С. В. Рахманинова и Н. А. Римского-Корсакова, неаполитанские песни Р. Леокавалло, Э. де Куртиса и ария Луизы из сарсуэлы Р. Чапи «Дочери Зеведея».
Сочетая знакомое и новое, солистка концерта воплощает своего рода миссию — пробуждать в своих слушателях интерес и любовь к классической музыке (из интервью Эльмиры Карахановой жунралу «Музыкальная жизнь»). Выбор сочинений соответствует сценическому образу и характеру певицы, способной неповторимо тонко и обаятельно, с вниманием к слову, знанием и ощущением стиля раскрыть мир композиторов разных стран и эпох.
Камерная вокальная музыка XIX века прозвучит в редких оркестровых редакциях в исполнении одного из старейших и лучших в России коллективов — Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского. За пультом — Николай Цинман, лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2025, II премия и серебряная медаль), главный дирижер Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова.
Программа
I отделение:
- Ф. Мендельсон-Бартольди — «Сон в летнюю ночь», Cкерцо op. 61
- Франц Шуберт — «Ave Maria», D.839; «Лесной царь», D. 328; «Серенада» D. 889
- Г. Берлиоз — Увертюра «Римский карнавал», op. 9; «Смерть Офелии» («La mort d’Ophélie»)
- П. И. Чайковский — Первая и вторая сцены Офелии
II отделение:
- П. И. Чайковский / И. Суриков — «Я ли в поле да не травушка была»
- С. В. Рахманинов — Интродукция к опере «Алеко»
- С. В. Рахманинов / Е. Бекетова — «Сирень»
- Н. А. Римский-Корсаков / А. С. Пушкин — «Редеет облаков летучая гряда»
- Дж. Верди — Увертюра к опере «Сила Судьбы»
- Р. Леонкавалло — Mattinata
- Э. де Куртис / Д. Фурнино — Non Ti Scordar Di Me
- Р. Чапи — Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Зеведея»
Эльмира Караханова
сопрано, лауреат международных конкурсов
Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 2015 году участвовала в Летней школе русской оперы, организованной Международным конкурсом вокалистов в Хертогенбосе(Нидерланды), в рамках которой исполнила партии Земфиры («Алеко» С. В. Рахманинова) и Прилепы («Пиковая дама» П. И. Чайковского) в городском театре «Ан де Параде». В том же году дебютировала в Михайловском театре, исполнив партию Ксении в музыкально-литературном представлении «Царь Борис» по первой редакции оперы М. П. Мусоргского и текстам Н. М. Карамзина (дирижер — Владимир Юровский, сценическая версия Виталия Фиалковского). В 2018 году училась в Международной музыкальной академии, которая прошла в рамках Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.
С 2018 по 2022 годы Эльмира Караханова была артисткой Молодежной оперной программы Большого театра, в рамках которой выступала на сцене Большого театра и ведущих концертных площадках России, Франции и Израиля.
С 2022 года регулярно сотрудничает с народным артистом России Юрием Башметом. В сезоне 2022/2023 являлась солисткой Оперной студии Баварской национальной оперы (Мюнхен). На главной сцене театра исполнила партии в операх «Аида» Дж. Верди, «Дидона и Эней» Г. Пёрселла, «Война и мир» С. С. Прокофьева, а также вокальную партию Джульетты в балете «Чайковский. Увертюры». В этом же сезоне дала сольный концерт в концертном зале Кюнтслерхаус (Мюнхен) и выступила в сольном концерте композитора Константина Веккера на сцене Олимпийского парка Мюнхена. С октября по декабрь 2024 года принимала участие в гастрольном туре Веккера, выступив на ведущих концертных площадках 17 городов Германии и Австрии.
С сезона 2023/2024 — приглашенная солистка Баварской национальной оперы. В декабре 2025 года состоялся сольный концерт Эльмиры в Малом зале Московской государственной консерватории. В июле 2026 года Эльмира дебютировала на сцене Концертного зала «Зарядье» в партии Донны Эльвиры («Дон Жуан» В. А. Моцарта) в постановке Ильдара Абдразакова, дирижер – Иван Рудин.
Артистка — лауреат престижных международных конкурсов, таких как V Конкурс имени Муслима Магомаева (I премия), II конкурс Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (I премия и Приз зрительских симпатий), X Конкурс имени Н. А. Римского-Корсакова (I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений С. В. Рахманинова) и другие. В 2026 году Эльмира Караханова стала победительницей шоу «Голос», где ее наставником был народный артист России Ильдар Абдразаков.
В сезоне 2026/2027 у Эльмиры Карахановой запланированы выступления на IV Московском летнем музыкальном фестивале «Зарядье», открытие сезона в Михайловском театре, большой сольный концерт в Большом зале Консерватории и гастроли в Таиланде.
Николай Цинман
Родился в 1993 году в семье музыкантов. Как скрипач окончил ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского в классе Народного артиста России, проф. Виктора Пикайзена и Московскую государственную консерваторию в классе у Народного артиста СССР., проф. Эдуарда Грача.
В 2020 году окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных как дирижер оперно-симфонического оркестра (класс доцента Андрея Рейна).
Стал участником Образовательной программы и мастер-классов Теодора Курентзиса в рамках Международного Дягилевского Фестиваля 2017 года. В 2018 году представил мировую премьеру оперы Карины Арсамиковой «Преступление и наказание» на Международном Дягилевском Фестивале в Перми, художественный руководитель Фестиваля – Теодор Курентзис, а также осуществил постановку оперы Доницетти «Любовный напиток» в оперном театре «Conlucia».
В 2017 году завоевал 1 премию и специальный приз «Симпатии оркестра» на Международном конкурсе дирижеров им. Н.Тлендиева в г. Астана(Казахстан), а в 2019 — 2 премию на lll Всероссийском музыкальном конкурсе в номинации «Оперно-симфоническое дирижирование» (1 премия не присуждена)
С 2018 по 2024 год – дирижер-ассистент в Академическом Симфоническом Оркестре Московской Филармонии(Главный дирижер – Ю.И.Симонов)
С 2024 года занимает пост главного дирижера Академического Симфонического Оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова, а также является дирижером Всероссийского Юношеского Симфонического Оркестра (художественный руководитель – Юрий Башмет).
В 2025 году Николай стал лауреатом 2 премии и серебряной медали, а также обладателем Специального приза Московской консерватории Второго Международного Конкурса дирижеров, композиторов и пианистов имени С. В. Рахманинова (Москва, Россия).
Сотрудничал с такими артистами, как Василиса Бержанская (меццо-сопрано), Владимир Маторин (бас), Элисо Вирсаладзе, Борис Березовский, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев, Арсений Тарасевич-Николаев, Алексей Мельников, Сергей Редькин, Филипп Копачевский (фортепиано), Алена Баева, Айлен Притчин, Никита Борисоглебский, Гайк Казазян (скрипка), Юрий Башмет (альт) Александр Рамм (виолончель).
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Организован в 1930 году как первый оркестр отечественного радио. Руководителем БСО был назначен Александр Иванович Орлов — превосходный музыкант и обаятельный человек (как тогда говорили, «старого закала»), пользовавшийся большим расположением оркестра.
В 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стал Владимир Иванович Федосеев, с которым оркестр, развивая традиции, вступил в пору необычайного расцвета. В свое время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран.
В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского — за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений.
В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Но важнейшим направлением деятельности БСО являются концерты в городах России: прославленный коллектив не раз слышали в Смоленске и Вологде, Череповце и Магнитогорске, Челябинске и Сарове, Перми и Великом Новгороде, Челябинске и Сарове, Перми и Великом Новгороде, Тюмени и Екатеринбурге.
Наряду с выступлениями в крупнейших залах мира (венский Musikverein, токийский Suntory Hall и др.) оркестр продолжает вести активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в Третьяковской галерее и МГУ имени М.В.Ломоносова.
В репертуаре БСО — монографические циклы, проекты для детей, благотворительные мероприятия, а также концерты, объединяющие музыку и слово. В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».
В январе 2025 года, по решению Владимира Федосеева, главным дирижером БСО им. П. И. Чайковского назначен Арсентий Ткаченко.
Видения безумной Офелии: музыка Чайковского к трагедии «Гамлет» Шекспира
Музыка к «Гамлету» Уильяма Шекспира ор. 67а Петра Ильича Чайковского прозвучала в Петербурге всего через несколько месяцев после оперы «Пиковая дама». Премьера драматического спектакля «Гамлет» в Михайловском театре состоялась 2 февраля 1891 года по случаю прощания с русской сценой французского актера Люсьена Гитри — друга Чайковского. Трагедия давалась на французском языке в переводе Александра Дюма (сына) и Поля Мериса. 14 октября того же года в московском Малом театре «Гамлет» с музыкой Чайковского был представлен на русском языке (роль Офелии исполняла знаменитая М. Н. Ермолова).
Две сцены Офелии из 4 действия были написаны для сопрано в сопровождении оркестра. Очевидно, они предназначались для драматической актрисы: с этим был связан сравнительно небольшой диапазон вокальной партии, неожиданность и частота смен темпа и характера исполнения, введение драматической речи во второй из них. Импровизационность, разорванность их формы отражали содержание текста, приобретшего во французском варианте новые оттенки смысла: Офелия постоянно говорит о траурном шествии, напоминающем ей свадебный обряд, а в ее бессвязных речах звучит взволнованная молитва за упокой неизвестного, в котором как будто угадывается Гамлет. В сценах Офелии Чайковский выразил нечто большее, чем предполагалось непритязательным жанром музыки для театра. Не случайно в них слышались интонации из «Пиковой дамы» и из будущего финала-реквиема его последней, Шестой симфонии.
Vita brevis, ars longa,: «Смерть Офелии» Берлиоза
Сочиняя балладу «Смерть Офелии», Гектор Берлиоз не мог не вспомнить один из незабываемых эпизодов своей жизни — вечер в театре Одеон осенью 1827 года. Тогда на гастролях английской труппы он впервые увидел Герриет Смитсон. Шел «Гамлет», она была в роли Офелии. Здесь соединилось все: восторженное преклонение молодого француза перед гением Шекспира и бесконечное восхищение великой Смитсон, которое через несколько лет привело студента с галерки и знаменитую актрису к алтарю. (Надо заметить, что английским при всем страстном желании понимать Шекспира в подлиннике ему овладеть так и не удалось.)
К 1842 году, когда была написана баллада, их брак уже распался. Но возвышенный, сотканный из эфемерных, утонченных, почти бессвязных слов и движений образ Офелии по-прежнему волновал композитора. В основу его баллады «Смерть Офелии» были положены стихи Эрнеста Легуве — свободный перевод на французский эпизода из «Гамлета» — того самого фрагмента, в котором Гертруда рассказывает Лаэрту о гибели его сестры. В переводе Легуве слова преступной королевы были обогащены метафорами, как будто наполняющими картину воздухом гор и влагой ручья:
У горного потока Офелия,
Бродя вдоль берега,
Кроткая, нежная, погруженная в странные грезы,
Собирала барвинок, лютики,
Ирисы с опаловыми лепестками
И те бледно-розовые цветы,
Что называют «пальцами мертвеца».
<…>
Несколько мгновений платье
Еще держало ее на воде,
Словно наполненный ветром парус,
Она все плыла, продолжая петь,
Петь какую-то старинную балладу,
Петь, как наяда,
Рожденная среди этого потока.
Пресс-служба Запомни Интертейнмент